作者：胡春萌

　　2021年伊始，天津儿童艺术剧院内，一部由经典IP改编的音乐木偶剧《没头脑和不高兴》正在孵化。《没头脑和不高兴》是诞生于上世纪60年代的作品，它如何吸引今天的观众？在改编中如何进行重新演绎以适应今天观众的审美？经典IP改编，究竟改什么、留什么？中国儿童戏剧舞台上，对经典儿童文学作品、中国传统故事和热门动画IP的改编非常多，造成这种现象的原因是什么？音乐木偶剧《没头脑和不高兴》主创团队在创排工作的间隙，接受了记者的采访，一起探讨了这些问题。

　　《没头脑和不高兴》是给几代人的礼物

　　有两个孩子，一个叫“没头脑”，一个叫“不高兴”。“没头脑”做起事来丢三落四，总要出些差错；“不高兴”总是别别扭扭，你请他往东，他偏要往西。这两个孩子，从上世纪60年代“诞生”后，他们的趣事已经影响了“60后”“70后”“80后”“90后”乃至“00后”几代人了。

　　今天，天津儿童艺术剧院与上海美术电影制片厂合作，“没头脑”和“不高兴”的故事要在儿童戏剧舞台上上演了。

　　“《没头脑和不高兴》是给几代人的一份礼物。”天津儿童艺术剧院副团长马路说。作为这部音乐木偶剧的导演，当得知院团要将这个IP搬上戏剧舞台时，他第一个感觉是惊喜：“我是‘60后’，《没头脑和不高兴》是我童年的记忆，当时上海美术电影制片厂的同名动画片一上映就风靡全国。任溶溶先生的文学原著和动画片，经历了半个多世纪，在今天来看，这个故事依然不过时，且具有现代性。经典作品，它不仅是今天的观众说它好，它是可以经得起时间检验的。”

　　在《没头脑和不高兴》的故事中，身边的人劝这两个孩子改掉坏脾气，他们总是不以为然。并且他们都幻想着快快长大，能够干点儿大事儿给大伙儿瞧瞧。为了“满足他们的心愿”，好心的仙人“暂时”把他俩变成了大人。“没头脑”当上了工程师，“不高兴”做起了演员。“没头脑”设计的千层少年宫建成后，只有九百九十九层，原来他少设计了一层，还忘了把电梯画进图纸，小朋友要爬整整一个月的楼梯才能看到演出。演出现场，扮演老虎的“不高兴”很不高兴演老虎，于是在演出时，老虎不但打不死，反打起武松来。到头来，他们长大后还是没头脑和不高兴。在故事最后，把他们变大变小的成人，也犯了没头脑的毛病，忘了把两个小朋友的胡子去掉了。

　　“动画片最后，成人也有类似的问题，在我看来‘没头脑’和‘不高兴’代表着人的智商和情商，这一笔留有创作余地，也使作品更有文学性和哲理性。在那个年代，这部作品就以孩子的视角，写出了人性中的普遍真理──人人都有没头脑和不高兴的缺点，而且根除是很困难的，只有时时刻刻注意。与那些仅仅是好玩或者是靠宣传轰炸占领市场的IP相比，这个IP就显得很高级，它是可以跨越时空的，可以影响几代人甚至是未来的孩子的。”

　　改编强化现代派意识 再创作是对原著“灵魂”的淬炼

　　今天，包括儿童剧市场在内的整个戏剧市场，甚至延伸到影视剧市场，经典IP改编风都是存在的。然而，并不是每一部改编自经典的作品都会获得成功。一些作品甚至会被观众打上“毁经典”的标签。经典IP改编对于编剧来说是一项看上去简单却颇为复杂的工作，改什么？保留什么？是被不停讨论且很难有标准答案的。

　　音乐木偶剧《没头脑和不高兴》编剧、天津市戏剧家协会秘书长刘强介绍：这部剧的编剧工作在2018年已经开始了，前后经历了3年，历经几次推翻重建。从完全真人演绎的儿童剧版本到加入音乐、木偶表演的版本，从加入科幻元素到恢复，几经修改。IP改编是需要再创作的，是需要想象力的。创作者不能够完全复刻原版，要考虑不同艺术形式的表演特点，考虑经典作品与当下观众审美习惯、观念的匹配度，但是另一方面，改编是经过授权的，必定是要围绕着原著进行的，那么这个再创作的边界在哪里，是需要思考斟酌的。

　　“IP不能大改是前提，但是改编的难点也在于此，我们的戏剧版本必须要区别于动画片，要有自己的特点。”马路说。

　　“在内容上，剧本最后抓住了一个核心的点：用童话的方式说明没头脑和不高兴，是人们普遍存在的问题，这些问题倘若一直任其发展，看似小问题小毛病，如果不改掉，将来很可能出现不可弥补的错误！”刘强表示。

　　这是一部展现哲理的戏，不是靠情感的转折推进剧情，“《没头脑和不高兴》表面上是一系列荒诞的趣事，骨子里却是在展现人性、讲道理。讲道理的戏是最难的，类似现代派的戏，比如加缪的戏剧，有现代派的意识，这样的剧是容易不好看的。原版儿童文学和动画片处理得已经很好了，它组织一些好玩儿的事情、情节，去展现、说明哲理，这在儿童剧里是非常少见的。我们要考虑用什么样的艺术手段去淬炼、去强化原作的灵魂。”

　　创作团队最后决定，以音乐木偶剧的形式去展现，在舞台上，歌舞队演员既是木偶操纵者，也是咏唱者、叙述者和评判者，演员会时而摘下面具、时而戴上，从而转换身份。

　　为什么会用木偶剧这种形式？马路介绍：偶是具有符号化意义的。并不是真人剧不可以，比如以戏曲化脸谱化的形式去展现也是可以的。但是偶戏可能性更多，它所能达到的夸张变形，是人做不到的。今天，好的成人剧也是不拒绝偶的。木偶所呈现的夸张，例如四肢可以伸长、分开，在表现这部剧的内容时，反而更真实、有味道。在这部剧中，我们安排木偶和歌舞队的演员同在台上，演员在台上现场唱跳，演员和偶、观众和偶、观众和演员之间都会有交流。

　　不要小瞧孩子 儿童戏剧不要沦为娱乐品

　　今天，中国儿童戏剧舞台热衷于对经典IP改编，如《白雪公主》《卖火柴的小女孩》《西游记》等，有非常多的版本，作品质量良莠不齐。从某种角度来看，改编经典，购票的家长对内容“认知度”高，剧目可以获得一定的市场基础，改编作品似乎比原创更省力，然而事实是这样吗？

　　一方面由于同质化，这类作品的竞争也是严重的。另一方面，一些不成功的改编，过于注重娱乐性，忽视了其文学性、哲理性，使得原著只剩躯壳，丢了灵魂。很多自称“经典”的作品也沦为“烂剧”。

　　这样的现象在全世界都有出现，美国学者布鲁诺（Bruno Betteiheim）提出过：“大多数儿童如今见到的童话故事，都是经过美化和简化的版本，这样的版本限制了它们的意义，使它们失去了原有更深刻的重要含意。甚至沦为毫无思想内容的娱乐品。”

　　谈到这种现象，马路导演坦言，一方面，不少“烂剧”的诞生，归根结底是创作者太想“赚钱”了。戏剧面向市场必定与金钱关联，但是要有一个度，千万别做烂戏，那会损失太多的观众。当下的家长，大多是“70后”“80后”“90后”，在网络时代，他们可以看到世界各地的好剧，欣赏水平逐渐在提升，“烂剧”是无法蒙混过关的。

　　“另一方面，儿童剧创作者不要小看孩子的欣赏水平，不要总想着教育孩子。”马路说：“孩子的心灵世界，没有条条框框和教条，有无边无际的想象力。在实践中，我们经常发现，一些被成人认为超过孩子理解能力的剧情或艺术表现，小朋友总能愉快地用自己的方式消化解读。所以创作者在保证给孩子的是上乘的东西的前提下，给自己、给市场、给时间一点信心。此外，当下的一些显得‘不高级’的儿童剧，实际上犯了‘总想着教育孩子’的毛病，好的儿童剧是教育成人、感动成人的。就像童话《皇帝的新衣》中所展现的，最清醒的往往是孩子。一部优秀的儿童剧，一定是可以面向不同年龄层的观众的，看完后，儿童有儿童的看法，成人有成人的看法，都有收获。”

　　总而言之，儿童戏剧创作，其实更需要剧作者们满怀敬畏、热爱与诚意。（胡春萌）