线上共赏塑造新的文艺生态

　　作者：深圳大学文化产业研究院副研究员 宗祖盼

　　艺术空间紧闭、实体展会延期、院线停摆、演出取消……疫情对全球文化、艺术领域产生了严重的影响。与许多实体行业一样，电影、画廊、音乐、出版、演出等行业普遍都面临着裁员、降薪、萎缩等危机。疫情未见消退，警示依然奏效。在疫情防控成为常态化的背景下，艺术行业如何转“危”为“机”？

　　到“线上”去！这是2020年以来被讨论次数最多的解决方案。各行各业使出浑身解数，期盼能与更多人在“云”中相会，以弥补不能直面接触的遗憾。这里面自然也少不了艺术家、音乐家、导演、歌手和演员。一时间，“云看展”“云游览”“云演播”悉数登场，借助互联网和数码终端，艺术重获新生，跃然线上。不得不承认，尽管疫情对线下文艺院团和演出行业影响甚大，但从利弊来看，它也提供了一个“特殊”的契机。通过线上展示，文艺得以走向更多的受众，人们只需通过屏幕便可不受时空限制地在各类艺术现场之间切换。这成为疫情期间推进美育工作的重要一环。

　　可以说，疫情在某种程度上加速了文艺的线上共赏。反过来，这种欣赏模式又不经意间改变着数字经济时代的文艺生态。

　　首先，疫情期间对线上文艺的需求无疑加速了文化艺术场馆的数字化进程。近年来，为适应数字化时代的需求，实体文艺场馆纷纷将智慧化转型作为改革的重要方向。无论是博物馆、文化馆，还是美术馆、图书馆，都在探索数字化服务。以故宫博物院、敦煌研究院为代表，通过对文化资产的数字化应用，打造“数字故宫”和“数字敦煌”，在传播中华优秀传统文化，展示文艺精品力作方面起到了示范作用。疫情期间，微信小程序“云游敦煌”的推出，让用户足不出户、动动指尖即可畅享敦煌文化艺术之美，形成一股“云刷馆”的热潮。各地文艺场馆和文博单位也纷纷将资源向线上转移突围，进一步向互联网“开疆拓土”，将展览、演出、课程、图书等上传云端，供大众享用。

　　其次，线上共赏拉近了艺术家、艺术作品与艺术受众的距离。艺术数字化的好处是永不落幕，让艺术始终在线。从二维到三维，从平面到立体，从静态到动态，借助高清扫描和数字展呈技术，艺术品的宏观和细节都可以被更好地呈现出来。同时，配合视频讲解和文字说明，观众很容易从单纯的艺术欣赏者转变为艺术鉴赏者。这是许多线下展览远达不到的效果。不仅如此，许多幕后的创作者也借机走向前台，选择通过直播的形式面向大众，开展“云端”交流和探讨。例如，疫情期间发起的“国艺风华鉴”系列文化艺术活动，来自国画院、中国书协、中国美协的文化艺术家们携手众多国风创作者做客直播间，为国风代言，与网友们一起共话中国传统文化传承，感受中国传统文化艺术魅力。

　　与此同时，随着文艺受众的视线越来越多地从线下转移到线上，许多高度依赖参与者的艺术行业也积极转变思路，顺势而为。比如拍卖会辗转到线上举行，“云展览”成为艺博会的新调剂，传统演艺行业也在探索“互联网+演艺”的新模式。疫情期间，文化和旅游部举办的全国舞台艺术优秀剧目网络展演活动，涵盖了歌剧、舞剧、秦腔、京剧、话剧、儿童剧等多个艺术门类，打造了国家级的“云端”艺术盛宴。尽管所有剧目均为免费观演，目的是让广大群众在疫情期间更为便捷、安全地共享艺术发展成果，但无疑也扩宽了全国文艺院团传播推广的渠道，对探索新型文化服务和消费业态具有推动作用。

　　根据国际电信联盟（ITU）最近发布的《衡量数字发展：事实与数据2020》报告显示，许多国家在疫情到来之后，互联网使用率普遍提高。中国凭借出色的疫情防控能力，成为2020年疫情下实现正增长的经济体，其中互联网所发挥的作用不容小觑。疫情期间，庞大的网民构成了中国数字经济蓬勃发展的消费市场，催生了大量的新业态、新模式。在文艺领域，无论是艺术家、艺术组织还是艺术机构，都应该适应数字经济的大潮，乘风而上，打造永不落幕的线上文艺盛宴，不断满足人们文化需求，增强人民精神力量。

　　当然，与互联网充斥的大量娱乐信息相比，线上文艺无疑是“另类的”“稀少的”。我们希望这样的文艺更多一些，更精彩一些，因为文艺在线上能被更多人共赏，也就意味着有更多注视它的眼睛。这种目光的集聚也许还不能产生立竿见影的效果，但一定能够潜移默化地影响着互联网和文艺的生态。此外，我们也更加期盼“线上”与“线下”的对话，因为线上不是替代，而是互补，毕竟文艺的温度和厚度，还需要有人亲近、体会和触摸。（宗祖盼）