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作者:金姬
钢琴与日记,存在于不同维度的两个事物,因音乐而邂逅,会碰撞出怎样的火花?著名钢琴演奏家宋思衡全新个人原创专辑《疫情音乐日记》给了我们答案。唱片的每首作品标题都像是一篇日记名,用跃动的音符代替具象的文字,来记录某天的心情。疫情、音乐、日记,交织成宋思衡这张富有意义的原创专辑《疫情音乐日记》。
被媒体称为“多媒体音乐家”的宋思衡,是多媒体独奏音乐会的创始人,一直在探寻音乐表现形式的多样性,求新、求变的精神在这张专辑中得到集中绽放。他在传统作曲技法中融入了现代作曲手法,注重表达和声的色彩性,偶现的具有东方色彩的五声音阶、调式音阶,似乎可以瞥见德彪西、拉威尔、勋伯格等处于“调性音乐”与“无调性音乐”交汇探索阶段的大师身影;弱化了和声的功能性,用和音替代和弦的手法随处可见;绝大多数作品的旋律都构建于钢琴的中高音区,营造出精致、细腻、典雅的同时,又像极了“冷爵士”的代表人物、爵士钢琴家Bill Evans,一直在中高音区世界里寻找自我的那个人。
《疫情音乐日记》分为两张唱片。CD1为宋思衡的独奏曲目;而CD2,宋思衡称之为“我和我的朋友们”,他挑选了CD1的部分曲目进行改编,一众知名艺术家友人参与表演、录制。这也是此专辑区别于传统钢琴唱片的又一明显不同之处:不拘泥于单一钢琴演奏的形式,寻找钢琴音乐表达的多种可能性。
《1月22日归》是专辑中第一首完成的作品。好友霍尊发来的一首歌无意间打开了宋思衡的心门,于是有了钢琴、人声两个不同版本的《1月22日归》。他将作品1号提献给为本次创作带来美好开端的灵感激励者——霍尊。与人声结合的另一部作品是《5月4日拔牙》,担任人声演唱的是宋思衡的中学同学、享誉欧洲的著名华裔女中音歌唱家朱慧玲。与通常意念里“钢琴与人声”所不同的是,这两部作品的人声均为随性的哼唱,人声引导的旋律线代替钢琴版的旋律声部,作品一气呵成。
《2月14日散步》《2月6日闷》分别用三种不同表现形式来呈现,成为整张专辑中版本最多的单曲。在上海交响乐团“繁花四重奏”与著名小提琴演奏家黄蒙拉的加持下,无论是弦乐四重奏与钢琴的呼应,还是小提琴与钢琴间的对话,都让标题音乐与内容产生了更强的联觉感。多年前,两位年轻的艺术家宋思衡与黄蒙拉曾经有过在海边漫步的美好回忆,故《2月14日散步》特设“黄蒙拉小提琴版”,以纪念二人的友谊。《2月6日闷》是一部跨界之作,唱片中带给听者冲击力最强的一部作品。该曲创作灵感源自宋思衡的挚友、中国新锐电子音乐人B6(楼南立)所作的《人间世2》,宋思衡将B6给予的乐思续写了下去。渐渐增大的人声、鸟鸣、大自然音效,游移于左右声道的电流,电子手段产生的和声性铺垫,将聆听者带入了色彩斑斓恍若希望之光的电音世界。
《2月24日晚风》是一首极富古典音乐气质的作品,连续四度音程构筑起的空旷之感、流动的音型,像极了曲名“晚风”。改编版《2月24日晚风》是专辑中唯一一首完全脱离钢琴的竖琴独奏曲,陈妤颖指尖流淌而出的温柔声响,用来展现“晚风”恰如其分。
法国作家罗曼·罗兰曾说:“人生的转变都是在某些很短的时间内忽然形成的,并没有我们以为的提前准备和酝酿。”对于宋思衡而言,疫情带来的最深体验莫过于:开始尝试作曲,开始尝试用自己的语言来表达自我,而不仅仅是演奏其他伟大作曲家的作品。作为一名享誉国际的八零后音乐家,你很难用西方的、东方的、过去的、现在的地域时空文化去定义宋思衡,“多元融合”的理念早在他的心中生根发芽。在他看来,音乐的世界里,还有更广阔的维度等待去发现和感悟。(金姬,浙江艺术职业学院音乐系现代流行音乐教研室讲师)