作者：高倩

　　癌症，似乎成为了这段时间内电影的高频词汇。在《送你一朵小红花》《缉魂》之后，这个沉重的关键词，也成为新近上映的电影《小伟》的切入点。

　　《小伟》的故事并不复杂。广州的一户三口之家里，父亲伟明被查出患了肝癌晚期，平静的生活就此掀起波澜。电影采用了三段式的结构，从母亲慕伶、儿子一鸣、父亲伟明的视角分别展开。这是一部投射了导演黄梓本人影子的自传式作品，影片的名字“小伟”，正是致敬他因病去世的父亲。

　　严格来说，1月22日公映的《小伟》并不是一部新片。它在2019年的第13届FIRST青年电影展上崭露头角，目前，网络评分为7.7分。它有着电影节和文艺青年们钟爱的气质。剧情走向上，癌症通常伴随着关于“生死”这个宏大命题的激烈思考，但《小伟》是内敛细腻的，没有大悲大喜，没有烘托煽情的音乐，也没有劝人超脱或珍惜当下的说教，一切都是那样平凡琐碎：母亲夹在患病的丈夫与读高三的儿子之间，焦虑而疲惫；正值青春期的儿子沉默却叛逆地成长，装酷偷偷抽烟，懵懂矛盾地暗恋，在父亲患癌的现实与出国留学的梦想之间徘徊挣扎；站在生命尽头的父亲被赋予了更多超现实的色彩，游走在半梦半醒中，牵涉着对已故父母的追思、对故土的怀恋等深刻终极的人生拷问。

　　《小伟》的镜头语言赋予了作品另一重灵魂。影片的构图耐人寻味，通篇来看，“刁钻”的机位很多，或俯或仰，或偏或倚，且有多多少少的遮挡，窥视般的视角犹如一个个楔入的截面，颇为真实、逼仄地展现着一个被突然施压的家庭的方方面面，几段手持的长镜头亦足见新人导演的灵气。比如在医院中，镜头首先隔着重重人影对准电梯角落里出现的慕伶，随后，又紧跟着她和步履匆忙的护士摇摇晃晃，无需赘言，普通人面临生死的茫然无力、癌症病人的命悬一线已然被举重若轻地展现出来。影片并未正面触及伟明的死亡，但结尾部分，一鸣下意识地回头看向父亲习惯躺着的沙发，那里已空无一人。最后，镜头从沙发上升起，掠过客厅，走向阳台，归于一片空白的沉寂，仿佛是伟明的灵魂在无声与妻儿告别——在某种程度上，正是精心设计的镜头与剪辑，为这个看似稀松平常的故事增添了更多可供咀嚼回味的可能性。

　　作为导演的处女作，《小伟》足够工整和沉稳，但也有稚嫩之处。比如在对素材的取舍上，《小伟》像其他许多处女作一样，没有做到足够的果断，以至于在缓慢的节奏中，有些部分难免看得走神；也有一些内容斧凿的痕迹略重，比如阿基里斯与龟、追日者两则故事的出现就显得刻意，符号化过重。慕伶、一鸣、伟明三个大片段间的比例失衡，慕伶的片段，无论时长还是落笔的力度，显然都不及后者，而伟明片段中，大量的超现实描绘则是全片最突出的争议。有人认为是神来之笔，仅通过色调与光影，就足以渲染幻想和现实之间的区别，在伟明对故去父母的追忆中道尽落叶归根般的乡愁，但也有不少的观众认为这是败笔，在影片中造成了极大的风格割裂，衔接突兀，视角的转换也不够明晰。不过总的来说，在剧情与镜头语言的结合上，《小伟》的完成度很高，尤其考虑到它是一部处女作。黄梓导演的未来，也让人充满了期待。（高倩）