作者：谭朋美

　　喜剧演员贾玲转型导演所执导的处女作《你好，李焕英》无疑成为2021年春节档最大的黑马。截至目前，猫眼专业版实时数据显示，电影《你好，李焕英》总票房破40亿元，目前位列中国影史票房第五名。披着喜剧的外衣，这部由小品改编的亲情电影在年关时刻为观众们带来了持久而具有爆发感的温情。

　　小品转型大荧幕的成功范例

　　众所周知，《你好，李焕英》早在2016年就以小品的形式在《欢乐喜剧人》里出现在大众视野中，贾玲和她母亲之间的故事也不算新鲜。因此，自从《你好，李焕英》官方宣布电影开机后，就收到了大众极高的关注度。“冷饭热炒”、“卖弄情怀”、“电影版小品”等，都是上映前公众对这部作品所抱有的质疑。而在影片真正上映后，贾玲用富有层次化的改编和细节的填充使得这部小品的荧幕影视化转型出乎意料的成功。

　　首先，整部影片内容充实，细节丰富，不会使观影者产生为了拖延时间而剧情拖沓的感受。例如，在沈光林追求李焕英的部分中，看电影和划船的情节丰满、连贯，“欢迎光临”的谐音梗运用得当，一盒心形的毛豆贯穿始终，并成为一个成功的影视包袱。在文艺汇演上，沈光林和贾晓玲合演“二人转”的片段似乎除了徒增笑料外对影片的推进没有作用，但在贾晓玲的回忆中有李焕英坐在台下哭着笑的场景，也算是将这个“小品式”的片段进行了合理化，体现了导演将情节设置立体化、连贯化的意识；在排球比赛的过程中，尽管贾晓玲付出了许多却仍然没有改变比赛的结果和母亲的人生轨迹，除了过程中的笑料、包袱外，其中蕴藏的细节也为作品主旨服务，并未脱离整部作品的基调。

　　其次，在丰富有效细节的基础上，电影的层次感明显，不仅仅只是一部亲情故事的情绪渲染，其中涉及了针对某些社会问题的反讽，一定程度上可能引发大众对社会共性问题的思考。在男主角沈光林的人物刻画上，多次用不同方式扣上了“官二代”的“帽子”，展现出80年代的“中国式关系”。例如在沈光林指导合唱排练时，有意无意地用父亲即将从厂长升职为书记向大家施压；父亲为了他设立了广播站，有人才却不用，让沈光林成为唯一的广播员…这样的塑造使得人物形象和影片内涵具有多种层次，超越了大众对情感片的一般期待。且在影片中，贾晓玲试图让母亲过上的生活是一种世俗层面大众眼中认为“好”的生活，而李焕英的抗拒让我们思考，大众眼中“好”的生活是否真的是我们应当追求的生活？这样社会化问题也让这部影片更具有荧幕作品的价值，也担负起了作为荧幕作品的应当有的社会责任。

　　《你好，李焕英》改编的成功之处在于加入的大量有效细节在提升观众观影效果的同时可以合理地作用于主题的深发，不给人以牵强之感。更重要的是，改编后的作品摆脱了亲情单一内容的表达方式，增添了许多社会话题相关的部分，让这部作品更具有时代荧幕上文艺作品的价值和意义，这才真正使得这部作品的改编获得了成功。

　　别出心裁的表达助力于情感的表达与升华

　　电影使用“时空穿梭”的经典表达手法无可厚非，而在经典之外，双角色同时“时空穿梭”用一种超越经典、别出心裁的手法使故事完整、逻辑顺畅的同时将影片主要刻画的母女间的情感进行了升华，使影片达到了井喷式的情感表达。

　　影片在前半部的记叙中，帮助李焕英得到全场第一台电视、竭尽所能试图帮助李焕英获得排球比赛甚至可以接受以自己消失在这个世界上为代价也要努力撮合李焕英和厂长儿子沈光林在一起…其中渲染的都是在女儿的视角和想象中母亲的爱和女儿对母亲深沉的爱和回报，若影片只以单向穿梭的形式进行表达，则使得母女间的感情变成了单向的呈现，母亲对女儿爱则只存在于观众的想象中，则会有一种单薄感和空洞感。

　　而在影片的后半段，创作者使用“双向时空穿梭”的表法方式，首先，使得影片的逻辑合理化。例如，在贾晓玲魂穿越回80年代时，李焕英为了让她顺利地留下来，为她编造了一个远方表妹的身份。其次，“双向时空穿梭”的表达方式是在这部影片中表达母亲的爱的最好的方式，即不刻意煽情，又迎合了观众在影片前半段的内心铺垫与预设。让影片最后，贾晓玲奔跑时穿插的回忆片段有了强大的情感性情节作为依托，摆脱了“为了表达爱而表达爱”的尴尬。使得观众的情绪在同一时间调动起来，形成强烈的、井喷式的共情。

　　母亲与子女的爱是双向的，如何在一部怀念母亲的作品中自然地融入和展现母亲对自己的爱是一个难题，而贾玲通过这样的“双向时空穿梭”方式，不仅解决了这一难题，让影片前半部分的情感有了着落，也使得整部影片的感情得到了升华。

　　《你好，李焕英》作为一位喜剧演员转型导演的第一部作品无疑是成功的，贾玲用自己的才华为自己的母亲交了一份完满的答卷，也为小品的电影转型提供了优秀的案例。（谭朋美）