作者：浙江师范大学文化创意与传播学院教授 黄钟军

　　今年春节档，七部大片一起争夺这个年度最红火的档期市场，各种数据不断刷新中国影史纪录，彰显了中国电影市场的巨大空间。在这七部电影的“江湖厮杀”中，《你好，李焕英》不仅在各平台口碑最好，票房表现上也是一路逆袭，上映12天突破42亿元。凭借该片，首次执导电影的贾玲，成为中国影史票房最高的女性导演。一部缅怀自己母亲的电影，为何能够在阖家团圆的春节期间引发大众的共鸣，获得票房、口碑双丰收？

　　众所周知，电影《你好，李焕英》改编自贾玲的同名小品。在2016年东方卫视《喜剧总动员》第一季竞赛时，一向在舞台上以戏仿、杂耍为手段的贾玲一反常态，联合搭档张小斐、陈赫创作了一个关于自己母亲的小品《你好，李焕英》，火遍全网。虽是喜剧小品，贾玲在舞台演得涕泪交织，观众也看得潸然泪下。小品大受欢迎，拥有广泛的群众基础，也为日后顺理成章地将其改编成电影打下了基础。电影《你好，李焕英》的成功，体现了贾玲对市场的良好判断和对大众审美的把握，也证明了一个拥有广泛基础的IP对于一部电影成功的重要性。

　　近年来，华语电影市场不乏这样的成功案例：例如中国台湾地区的导演黄信尧，将自己之前的短片《大佛》拍成长片，取名为《大佛普拉斯》（即《大佛》plus之意），广受好评；去年，中国台湾地区电影票房冠军《孤味》，改编自导演许承杰三年前的30分钟同名短片；同样，不久前在中国大陆地区上映的电影《吉祥如意》，也是导演大鹏的短片《吉祥》的plus版。这些短片、纪录片跟贾玲的小品《你好，李焕英》一样，都是电影的前期IP，为日后电影的成功提前造势。

　　但拥有一个优质IP，或者说一个拥有广泛群众基础的小品、短片，将其改编成电影，就一定会成功？并不尽然。IP小品、短片可以说是前期的试水，是获取资金挹注的重要基础，但要改编成电影，却不能简单理解成为其注水。我们仍要按照一部电影长片的创作规律来构思框架、设计人物，用专业精神打造精品。例如前文提到的电影《孤味》，就是在同名短片基础上，增设人物、铺陈更多的情感线，缓慢且有力地拆解着家庭关系，一针一线细细交织出许多家庭无法言说的故事，后劲十足。

　　同样，电影《你好，李焕英》也并非是小品的扩写版本。除了几位演员以及故事的基本框架相似外，电影剧本增加了很多新的喜剧包袱，是在内核不变的情况下做出的新创作。从2016年小品火出圈后到电影开拍前，剧本几乎打磨了3年多。正是因为有了更为扎实的剧本，才能够让观众满意，为其深深地感动，从而让影片在春节档激烈的竞争中获得良好的口碑。

　　小品中，贾玲穿越到上世纪八十年代初，回到母亲的年轻时代，她绞尽脑汁哄母亲开心。而现实生活中，贾玲的母亲李焕英因意外去世，这让贾玲深感“子欲养而亲不待”的无力和痛苦，希望自己穿越到过去，让母亲过得更幸福快乐一些。小品结尾，随着穿越的倒计时响起，贾玲从小到大与家人的点滴幸福瞬间快速闪过。

　　电影的前半部分也讲述了相似的故事，贾晓玲在经历母亲车祸后穿越到了1981年母亲年轻时工作的工厂，帮助母亲改变她的命运，这部分的情节与小品大同小异。但影片与小品的不同之处在于最后的反转，巧妙地形成了情感的升华：贾晓玲发现自己裤子的破洞处有母亲亲手缝补的可爱图案，随后意识到母亲也与她一起穿越到了过去。原来母亲心里什么都清楚，她之所以乐呵呵地配合女儿，也是为了让女儿开心，而她不改变自己的人生轨迹，目的还是为了能够拥有贾玲这个善良可爱的女儿。

　　这个改编中的反转较之同名小品，构思精巧，情感力度更大，更彰显出母爱的伟大。贾玲从自己的母亲出发，却讲出了全天下母亲的故事，也因此，能够引发观众的集体共鸣，体现了艺术创作讲究真情实感的重要性，这是最朴素的方法论。正如导演易小星所言，贾玲拍出来一部“核弹级”的喜剧，用人类最朴素的情感作为桥梁，跨越了一切技法和手段。事实证明，无论是小品还是电影，所有的艺术作品，只要用心去创作，秉承着内容为王的态度，就能够获得观众的认可，这就是《你好，李焕英》能够获得高口碑的重要原因。（黄钟军）