复古还是“毁经典”

—— 从《猫和老鼠》的改编谈起

　　作者：陆嘉宁 张淙乐

　　前不久，动画电影《猫和老鼠》上映院线。汤姆猫和杰瑞鼠的经典组合本是很多人的童年回忆，奈何上映之初，对新版电影的指责就不绝于耳，票房更是堪称惨淡。这不禁让人想到近年来好莱坞的一系列的类似操作，从《狮子王》到《大侦探比卡丘》，从《蓝精灵》到《刺猬索尼克》，传统二维动画与真人结合或进行三维立体化的创作注定是“毁经典”吗？

　　历史上的尝试

　　将二维动画角色融入真人实拍电影的尝试在古典好莱坞时期已有先例，追溯到影史之初“电影魔术师”梅里埃的时代，动画与电影更是一度不分彼此。上世纪40年代，在迪士尼的《南方之歌》中，动画人物的表演已经占有一定比重；汤姆、杰瑞还在米高梅的歌舞片中进行了客串，与金·凯利、埃丝特·威廉姆斯等歌舞明星共舞。不过在这些早年例子中，真人与卡通的互动较为刻板滞涩，只能靠歌舞等场面进行补足，如今歌舞类型片式微，歌舞传统却一直保留在迪士尼的动画片中。

　　在二维动画与真人合作的电影中，最成功的当属《谁陷害了兔子罗杰》（1988），罗伯特·泽米吉斯在这部作品中向40年代的好莱坞致敬，具有强烈的自反（self-reference）色彩。故事发生在洛杉矶的一个卡通人物聚居地“图恩镇”（Toontown，镇名是卡通Cartoon一词词尾的谐音）主人公兔子罗杰成了制片厂的二流演员，与黑色电影中的典型角色——愤世嫉俗的侦探（真人扮演）一起卷入了一场阴谋。影片世界观设定新奇，小飞象等著名卡通形象轮番登场。

　　将二维动画角色融入真人实拍电影，其工作量往往要比一般的动画片繁重得多，但泽米吉斯的精益求精成就了《谁陷害了兔子罗杰》，形式与内容紧密结合，动画与真人合作天衣无缝，使其成为同类作品的经典之作，即使利用新技术再行此道，仍无法复制该片的精巧。

　　技术的可能性

　　从技术创新和风格演进的角度，这些尝试打破二维动画与三维实拍电影界限的实践具有探索意义。在创新方式上，将二维动画与真人结合或进行三维立体化的多部作品，其实现路径也各不相同。

　　首先是胶片与数码的区别。《谁陷害了兔子罗杰》是通过胶片叠印，让经过精密规划的真人表演与动画相匹配。而《蓝精灵：寻找神秘村》是将三维动画和数码实拍结合。这两部作品分别代表了不同时代的影像质量。

　　更重要的问题是，经典的二维动画角色如何立体化？在三维场景中呈现出怎样的视觉风格？迪士尼的翻拍则是全部转为写实。如果说《灰姑娘》《美女与野兽》等以人为主人公的作品的转换是顺理成章，那么《狮子王》出了“真狮版”却引发了争议。《刺猬索尼克》《大侦探比卡丘》采用二维转三维建模方法，基本保留了原本的卡通形象，《刺猬索尼克》还因为最初的三维模型还原感太差，粉丝难以接受，以至于制作进行到中期不得不返工修改。

　　此番华纳新版《猫和老鼠》则采用了“卡通渲染”（Toon Rendering）技术与真人实拍相结合的模式。卡通渲染属于近年动画技术领域正在探索的风格化渲染，这种技术在动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》、日本热门动画剧集《动物狂想曲Beastars》、去年的皮克斯动画《心灵奇旅》中都被采用过。

　　《猫和老鼠》混合二维、三维技术，角色用三维模型做卡通渲染，在此基础上添加一些用二维技术制作的速度线、小火花等特效，尽最大可能还原经典动画的角色质感。然而，即使如此，很多观众仍觉得画质太过清晰，没有胶片特有的躁点，没有特色的粗线条轮廓线，用新技术模拟出的二维感，依然不能让粉丝们满意。

　　无法替代的传统质感

　　不可否认，早年的二维动画，以国内观众们熟悉的电视动画版《猫和老鼠》为代表，具有一些无法“转译”的独特美学特征，其精华必然在立体化、写实化或与真人结合的过程中流失。

　　例如真人和动画同台表演时，影片空间的假定性会处于比较暧昧的区域。这点对于偏向肢体喜剧的《猫和老鼠》而言尤其突出。原动画中有大量夸张的恶作剧桥段，除了针对汤姆猫的，也有针对人类的，其中出现涉及人类的整蛊情节时，往往只露出人身体的一部分，因此观众不会产生被整蛊的代入感。但新版《猫和老鼠》不同，人作为角色出现，卡通角色也出现在写实环境中，如此很难把握肢体喜剧的距离感—— “让人不会过分感受角色的痛楚”。毕竟与实拍相结合之后，纯动画空间的假定性就不再成立了。

　　声音处理方面，《猫和老鼠》曾是无对白纯配乐动画的代表作品，角色运动和古典配乐的完美匹配是原作极高艺术成就的体现，继承了电影诞生早期巴斯特·基顿、卓别林等人的默片遗风。“无对白”的特殊风格，在动画影像中的应用远比在实拍影像中广泛，历来代表作品还有《鼹鼠的故事》《魔术师》《疯狂约会美丽都》等等。在与真人实景结合的新版《猫和老鼠》中，人类有台词，猫鼠动画角色仍为了保留“原味”而沉默，以至双方之间的互动显得颇为奇怪，观众网友纷纷吐槽，这就是原作默片风格被改造后的“夹生”状况。且新版基本舍弃了古典乐，达不到原作动作场面中古典乐铺满音轨的特殊情绪效果。

　　但是，如果放弃原卡通形象的非写实风格，转为写实，例如“真狮版”《狮子王》，又不得不面临与原经典动画作品完全不同的运动方式和运动规律问题。卡通角色与真人的肢体语言风格完全不同。比如，美国动画视觉惯例体系中的拉伸和压缩，就无法通过写实的形象实现，而这些变形是传达角色个性、情绪时的重要表现形式。并且，目前任何三维技术都无法达到真人实拍(live action)表演的自然精细程度，丢弃了夸张的卡通运动形式，又无法利用数字技术打造出三维“拟写实形象”的自然表演，便出现了《狮子王》精致有余却灵动不足的问题，角色缺乏个性，表演的信息量不够，观众与之存在隔阂，反不及对非写实的卡通形象那般感同身受。

　　历数近几年传统动画IP转立体、转实景的重启之作，较成功的案例是《蓝精灵》系列电影，因为它尽可能地保留了经典原作的特色。在技术不断升级革新的大环境下，想要全盘复古已不必要，恐怕亦不可能，复古作为情怀尚可，而情怀如何转化为艺术上的继往开来，需要深思熟虑，精雕细琢，刻板生硬的嫁接往往适得其反。

　　（作者陆嘉宁系中国传媒大学戏剧影视学院副教授，张淙乐系中国传媒大学戏剧影视文学专业本科生）