作者：刘颖余

　　“反正音乐不会骗我，她就是爱我，什么都给我，我什么都拥有；反正音乐不会骗我，她就是爱我，什么都不管，音乐会心疼我……”

　　音乐综艺节目《谁是宝藏歌手》，上周以宝藏歌手们合唱的一首《音乐爱我》收官，催取泪花一片。

　　我孤陋寡闻，以为这是节目的主题歌，但后来再找来听，才知道，这首歌2015年即告问世。音乐人常石磊当时在另外一档音乐综艺《中国之星》中，演唱了这首自己作词作曲的作品，同样令现场的林忆莲、袁娅维等一众歌手瞬间泪奔。

　　无须怀疑，这是首好歌，一首简单而又走心的好歌。《谁是宝藏歌手》借用它，非常贴切，无比契合宝藏歌手的心情，配合现场过往的画面，难怪那么多歌手要哭，连主持人何炅也泪眼婆娑。

　　但借用毕竟还是借用，就像《谁是宝藏歌手》借用韩国综艺一样，总让人感觉怅然若失。想起当年街头随处响起的《想唱就唱》，我们或许不得不正视一个现实：音乐综艺的黄金时代再也回不去了。

　　固然，节目诚意十足。正如飞行推荐人胡海泉所说，每个音乐综艺背后的价值观都不一样，而《谁是宝藏歌手》展现的是对音乐的诚意——来自全国各地的歌手隐去姓名，以符号为代称，仅凭自己的音乐获得推荐人和观众的认可，这样的设计不由得让人眼前一亮。无论“藏”住他们的是时间还是作品，是人气还是舞台，他们爱音乐的心不死，渴望歌唱的热情从未泯灭。

　　所以，作为因搞笑为人熟知的跨界歌手锤娜丽莎才会流泪说：“这是我人生第一个正式以歌手身份唱歌的舞台，不知道以后还有没有机会。其实我本身有社恐，来到这里不是因为社恐好了，而是这里的人刚好都对。”

　　“这里的人刚好都对”，道出了《谁是宝藏歌手》的真正“卖点”。这是少有的一档关注音乐人生态的栏目，所以它淡化竞技色彩，让音乐回到本源。除了推荐好歌，节目中还有一些关于音乐的讨论——诸如人红好还是歌红好，一个歌手应不应该在不同的时期改变风格，也都是很有价值的。

　　但在早期的新鲜感逐渐消失后，我必须承认，后期的节目没有那么抓人了，赛制的繁复、剪辑的混乱，可能都是原因，但最重要的原因，恐怕还是没有让人记得住的歌和特别黑的“黑马”。一个号称尊重音乐的节目，没有让人记得住的歌，没有让人过目不忘的歌手，是一件很尴尬的事。

　　究其原因，恐怕还是许多推荐人和宝藏歌手们被其他音乐综艺节目挖掘过，王源、陈粒、房东的猫、李莎旻子、金池、孟慧圆、闫泽欢等，都曾出现在其他节目中，观众的新鲜感自然要打折。

　　江美琪、金海心、满江的出现，的确是节目的惊喜，但所谓“怀旧杀”，也会边际递减的。至于陈楚生，似乎还没有到怀旧的年龄，杀伤力当然也有限。倒是流量明星王源的串场，让节目获得了较多的关注。有人称王源为节目的“收视福星”，当不为过。

　　这自然也无伤大雅，但一个声称不重流量的节目，最终还得靠流量明星来维持收视率，是不是也有些尴尬？

　　《歌手》落寞离场，人们寄望《谁是宝藏歌手》接棒前行，但现在来看，无论是收视效果还是行业声量，后者都未能复制前者开播即爆款的出圈路径。

　　《谁是宝藏歌手》的高开低走，再次证明，今天的音乐综艺越来越难做。垂直细分和内容创新，是基本的两大路径，但没有好的音乐资源，音乐综艺再想做成爆款，实在太难。对音乐综艺，我们一方面需降低对它的期望，另一方面，还有赖于各个平台形成合力，重新打造新的音乐工业化体系。

　　音乐不会骗人，但只有情怀也是不够的，要让好声音找到好歌曲，让好歌曲找到好声音，让好的音乐人找到好的出口。如此，音乐才会更好地“心疼”大家，音乐人也才能更加心无旁骛地去做好音乐。（刘颖余）