从唯美派到《春琴抄》，寻找艺术废墟中的美

　　作者：式微

　　今年7月30日，距离谷崎润一郎逝世已经56年，这位唯美派作家，是日本文学史上浓墨重彩的一笔。生于1886年的谷崎，在接近八十年的人生中创作了不少经典之作，其中《春琴抄》被不少读者认为是其艺术成就最高的一本小说。

　　《春琴抄》的出现，与当时日本国内的唯美派文学风潮密不可分。唯美主义文学最初于19世纪中期起源于法国，而后兴盛于英国，其最著名的代表人物为奥斯卡·王尔德。关于唯美主义，王尔德有一句著名的主张，“为艺术而艺术”，从中可窥见唯美主义的内在。他们远离现实、超越现实，不考虑社会责任、教化等意义，追求单纯的美感。这些都曾使唯美主义有着争议与质疑，尤其是面临着战争与民智未开。

　　尽管如此，唯美主义还是在文学界产生了很大影响，逐渐从欧洲传入亚洲，在日本，集中于20世纪初出现的永井荷风、谷崎润一郎等人。相比于欧洲，日本的唯美派文学融合了不少本土特征，表现为追求病态的肉感以及艺术的颓废美等，文字中传达出的情感往往极端而偏执，甚至游走于伦理与道德的边缘。

　　唯美主义本就颇多争议，谷崎的风格与其作品更甚，他向来喜欢在颓丧中寻找艺术与美。谷崎小说风格怪异，追求美的极致，作品中多体现对女性的崇拜，又通过残忍的方式展现女性之美。他的小说中，女人多拥有绝对的美貌，使人迷恋，同时承担着艺术中的美学意义，带有象征符号的作用。

　　《春琴抄》便为其中之典型。春琴本是大阪某药材商家的小姐，九岁那年意外目盲，此后发奋学习三弦琴。佐助大春琴四岁，本是春琴上课时为她引路的仆人，后跟随春琴学琴。二人相伴几十年，春琴对待佐助的方式近乎虐待，而佐助对春琴则近乎膜拜，在旁人看来无法理解。

　　《春琴抄》短短几万字，谷崎留白极多，然字里行间所勾勒出的那个世界，让人读来只觉凄美哀婉。春琴是骄傲偏执的小姐，谷崎用极多文字描写她的生动美丽，而佐助的一生始终是她附庸般的存在。谷崎善用对比，小姐与仆人、师傅与徒弟、妻子与丈夫、骄纵与谦卑，几处极端的对照刺激着读者的认知，又使小说呈现愈发迷人的走势。谷崎含蓄古典的描写，散落在《春琴抄》的每一页间，一个看起来充满情色与猎奇意味的故事，却被他描写得纯情唯美。春琴与佐助如何走到一起成为爱人，春琴又是如何怀孕产子，作者皆几笔略过，而书页中大多是关于春琴的描写，佐助只呈现出任劳任怨的形象，这个不起眼的附庸是如何从仆人一步步走到检校（古日本授予盲人的最高官职），却依然卑微虔诚的，书中同样没有显现。这是谷崎的狡猾之处，他只勾勒轮廓，留下一段惊世骇俗的情感，让人好奇。

　　无论是《春琴抄》，还是谷崎的其他作品，当中描述的爱多极端而偏执，不为普通人所接受。以佐助为例，他与春琴之间的爱，已经超越了夫妻或亲属，形成一种宗教式的爱。春琴是他的神明，二人始终保持一种无法分离亦无法平等的紧密关系。如果《春琴抄》只是这样描述了二人的一生，恐怕也不过平平，然春琴毁容后的描述可谓神来之笔。春琴容貌尽毁之后，多少坠下神坛，不愿见人，但佐助并不以此时机，拉近二人距离分毫，而是选择自毁双目，以永远铭记春琴昔日动人的容颜。

　　“他试以衣针刺左瞳，然黑瞳不易刺入，而试刺眼白处，其状更坚，针不能入，黑瞳反倒相对柔软，试刺两三次后，针身偶然刺入两分之深，瞬间眼球一片白浊，视力顿失。”这段佐助刺目的描写，带有隐约的情色与殉道意味，恰与他对春琴的情感相契合，读来令读者不觉更加好奇二人过往，究竟是如何才能将自我完全依附于极端的爱。春琴死后，佐助独自生活的二十一年，在脑海中塑造了一个愈发鲜明的她，由此可说二人甚至未曾分别。

　　甫一读来，《春琴抄》中所描绘的爱让人颇无法接受，但细细读来，却又恍惚能看见二人互相依靠互相痴迷一生。谷崎所偏爱的这种写作风格，以典雅的东方风格表现人物病态的爱与残忍的美，常被冠以“恶魔主义”的称谓。他对官能美的极致追求，也是唯美派向往纯粹的艺术的一个侧面。春琴、佐助、三弦琴、云雀等意象的不断交错，编织出《春琴抄》里那份不断走向艺术废墟的美。

　　文学发展走到现在，对唯美主义的推崇已经几不可闻，纯粹的艺术性也逐渐消失在社会性中，但那些曾不断走向艺术废墟中的美，同样令人难以忘记。（式微）