作者：王文珏

　　看国产动画片《青蛇劫起》的时候，脑海里很容易浮现出许多女性艺术形象，尤三姐，战斗天使洛丽塔……她们和青蛇基本是一个派别的，拥有类似的成长模式：愤怒让人反抗，反抗让人成长，一直抗到天涯尽头。

　　如果梳理浩如烟海的中国神话形象，最适合进行现代化改编的几乎都有这样的特征。哪吒、悟空、杨戬、白蛇与青蛇，反抗冷硬铁板的桎梏，追求自由与独立，追光动画近几年下手改造的都是这样充满故事性、情绪感的人物。相比《白蛇：缘起》，青蛇的形象势必更加反骨、孤勇，诸多文学二次创作里，青蛇都因为她更近妖，斜睨人间的形象，叛逆得更加彻底，也更灵动鲜明。徐克的电影创作，片名干脆就改成了《青蛇》，而不是人们温暖熟稔的《白蛇传》。

　　这一版国产动画的改编，青蛇基本脱胎于徐克的电影：对许仙的蔑视，对白蛇人间之爱的不解，对不公不义以牙还牙的狠戾。影片也创作出自己独立的故事体系——修罗城，所有因“执念”而不肯轮回、不生不死的人及妖魔都被打入此城，弱肉强食互相折磨，直到有人看不到未来，彻底弃念死心跳入“无池”，彻底忘却原本蚀骨入魂的执念。这是一个用痛苦折磨欲望、放弃欲望的过程。

　　青蛇对修罗城的逻辑嗤之以鼻，她定要靠腔子里的一口气，打出这个嗜血世界，掀翻雷峰塔，救出相依为命的白蛇。她的执念就是报仇，杀法海救姐姐。在这个光怪陆离，充满废土庞克、摩托装甲的战斗之城，青蛇打足120分钟，马达轰鸣枪炮震天，泪花与血花齐飞。

　　“所爱之物，终有散时”是一种人生观，“我执故我在”是另一种人生观。青蛇被打入修罗城，要的就是让她放手，但就像传统故事里青蛇执剑救姐一样，青蛇要证明的是后者，是我不放手我们就能不放手的深执。而越执拗，她遭遇的背叛、绞杀、历劫就更多，影片一直不断催升情感的浓度，越凝越强，属于青蛇的战斗不断刷新人们对于情感极限的体验。最终属于她的胜利，似乎给了一个证明——世间那些至坚至美至纯的情感是存在的，执念能出奇迹。

　　无成长不故事。青蛇这样的孤念之魂，还能如何成长？一次次历劫中，青蛇原本对姐姐凡间爱情的不解，渐渐演变为理解。她原本的逻辑是，要个不如自己的男人有什么用？我只会爱一个强大的、能保护我的。遭遇貌似强大的司马生死一瞬背弃后，青蛇从“我可以依赖他”，转变为“原来我必须靠自己”。而结识功力一般的小白，相伴的熟悉温暖，数次紧要关头的舍生相依，让小青渐渐明白，重要的不是强大不强大，而是灵魂的“我爱”，以及由此萌生的勇敢与牺牲。修罗城的凶狠没有做到的，爱的浩瀚温柔却做到了，青蛇重新组合了对爱的理解。

　　有人说青蛇是现代大女主，标签是“仇男”。结论过于僵硬了。青蛇早已在口口相传、文本发展中，进化出乖张肆意、激烈反叛的做派。而认为“男人靠不住”不能完全代表青蛇的成长——她的成长是自我意识的更加彪悍：如果我足够强，姐姐就不会被压在塔下，如果我足够强，整个修罗城根本困不住我，如果我足够强，牛头马面又算老几？这样的自问，已经超越了男女的概念，救姐的执念也多了条实现路径——要强大，所有的失败都是因为不够强大。

　　最后时刻的成长进化，近乎爱与恨的声嘶力竭，青蛇竭力而往的孤勇，不断推动情感高潮一次次席卷而来。追光动画的制作也在不断进步，除了驾轻就熟的废土画风、机械庞克，小青的战斗一直在复杂乖张的线条颜色与清淡节约的水墨间剧烈切换——切换得很妙。与法海最激烈的生死之战，呈现的竟是水墨旖旎的洇散，天地玄黄间，灵魂之杀被赋予写实派动画不具备的灵意。谁能画出一缕魂魄呢？中国水墨是可以的。追光动画很准地抓住了这一点，显示出艺术的技术能力。

　　缺点一如此前的《哪吒重生》。追光动画的故事过于依赖一股亢奋之气，这种亢奋可以很顺滑快速地推动故事、宣泄情绪，也很容易让人物动机过于单向，缺乏被诠释、解析，连累艺术形象过于简单粗暴。古老大IP，所谓的“封神宇宙”慢慢显山露水，但如果以后所有作品都还是靠亢奋一冲到底，那么这个系列是不是可以改名为“我不我就不”系列。（王文珏）