作者：中国电视艺术委员会编辑部副主任 闫 伟

　　自从年轻的流量明星在剧集创作生产中占据了话语权，主角的位置上就很难见到中年演员的身影了。这背后其实是资本逻辑对艺术逻辑的挤占。非良性的剧集生产链和粉丝文化，让演员的流量几乎成了决定作品商业价值的唯一标准，于是，很多剧对于主角的选择便唯流量是从，但同时，要在演技和质感上撑起整部戏，又不得不用一众资深演员做陪衬。从古装剧到年代剧，再到现代剧，此种现象屡见不鲜，在演技上形成一种倒金字塔式的畸形结构。

　　那些走悬浮架空、甜宠虐恋路线的偶像剧自不待言，即便是较为严肃的现实题材大制作也很难摆脱这样的潜规则，如近几年有两部广受关注的根据真实事件改编的涉案剧，其中绝大多数配角演员的表演都可圈可点，但制作方出于市场考虑植入的“流量男主”，均成了各自作品的品质短板，本来可以收获更多好评的剧集，因为个别演员的“尬演”而遭到吐槽乃至弃剧，可谓得不偿失。如此流量明星主角和中年戏骨配角的关系，其实是相互损耗的。剧方的意图是让戏骨为作品压阵，但不可避免的是，同时也把流量明星本就捉襟见肘的演技反衬得更加难以直视，尤其是同场对戏的时候，更是一种碾压式的对比。

　　演员在一部剧中的重要性在于，其是作品主题和故事的终端性载体，其表现的是非优劣，不仅关系到所饰人物是否能立得住，也关系着作品其他方面是否能得到最优化展现。近期的几部热播剧《乔家的儿女》《刘墉追案》《双探》等，虽然也有各种瑕疵，但难得的是何冰、刘钧、刘琳、段奕宏、张国强等中年演员在剧中都有充分的表现空间，在演员阵容和演技呈现上和谐均衡、没有明显软肋，因此，作品在表演品质乃至整体审美质感上显得圆润且饱满。

　　近些年，中年演员在剧集主角位置上的集体性缺席，本质上是合理规则在行业运行中的缺席。不打破唯流量的行业标准、不改变以流量明星为中心的演员配置，不仅难以为演员职业树立正确的价值标杆，也难以让国产剧集实现质的提升。当然，某些长期形成的“游戏规则”实乃“冰冻三尺，非一日之寒”，将其彻底扭转并非一朝一夕、一蹴而就；但这并不是业内人士安于现状、任其恣肆的理由，破旧立新需要点滴之力汇聚而成的行业共识。

　　应该认识到，任何一部剧集都是为所有观众创作的，而不是为某家粉丝定制的。对于在演技上差距较大的年轻演员，当然应该给其发展进步的空间，但可否在演技磨练成熟之前先远离最核心角色？剧集当然应该塑造年轻形象、争取年轻观众，但可否也为中年实力演员多量身定做一些男主女主？

　　话说回来，凡事都不可一概而论。新生代演员易烊千玺在电影《长津湖》《少年的你》和剧作《长安十二时辰》等作品中的表现颇见功力，受到了观众的广泛认可。而某些成名之后以“大佬”自居的中年演员，声望资源有了，江湖地位有了，浮躁膨胀的心态也随之有了，在业务上不思进取却又在热度上不甘寂寞，一边吃老本儿，一边想着怎么把老本儿使出花样来，所以具有扭曲倾向的表演变得“油腻”了——一旦油了，也就让人腻了。

　　究其本质，演员是一种与艺术创造相关的严肃的职业，不能由于曝光率高的职业属性而演变成一种名利工具或商业载体。尤其是一部剧中的主要演员，其表演能力的高下直接决定着作品的成败优劣，从某种角度而言，表演塌了，作品也就塌了。因而，当务之急是让演员职业回归正位，让对演员的评价回归正道。一个演员的重量，只能由其塑造过的角色和参与过的作品的质量决定，而非其他与之无关的因素。（闫伟）