重视对危险的细节塑造，用颜色、道具、特写讲故事

　　在徐克看来，希区柯克作为一位悬疑和惊悚类型的电影大师，其电影最关键的一个手法是在剧情布局中设置具有张力的悬疑点，而这个张力是由“对危险的细节的塑造”而成就的。

　　徐克以亲自挑选出的16张《电话谋杀案》参考图片为例，细细分析了希区柯克在改编舞台剧时加入的个人手法，如重镜头调度而弱化对白、通过颜色变调表现人物间的关系等等。希区柯克是一位会“很用心去设计画面所讲故事”的导演，所以他的镜头，从角度到构图，从景别到景深，无一不在为讲故事而服务。

　　例如颜色，徐克介绍说希区柯克曾在1948年拍过一部彩色电影叫《夺魂索》，“也是在封闭空间里面去拍一整部电影，而且他野心很大，90分钟一个镜头把所有的故事都讲完，但那部电影是不成功的，因为他一个镜头拍下去，节奏感受到很大影响。”

图①

　　拍《电话谋杀案》，希区柯克再次转回拍彩色片，他对颜色很注重。“比如（图①）这张图里面，三个人穿灰色衣服，一个人穿深蓝色衣服，这个穿深蓝色衣服的人就是玛戈的情夫马克，三个人穿灰色衣服就是汤尼和玛戈夫妇以及探长，只有马克一个人穿深蓝色衣服，在这群人中显得很突兀和尴尬，没办法插入这个所谓的家庭里面，所以是很明显的颜色变调。”

图②

　　“后来（图②）再出现的时候，我们看到他们的衣服是一样的，情夫跟丈夫的衣服是一样的。所以换句话说，他跟这个事情有更密切的关系，他不是在外面看事情的状态。反而探长很突出，所以就变成情夫跟丈夫是一边，探长是一边。用颜色讲故事是希区柯克最喜欢用的方式之一，我们会看到他很多电影常常用颜色讲故事。”

图③

　　此外，希区柯克很喜欢拍特写（图③），他觉得特写带有一种很特别的力量和神秘感，会给故事产生很多想象不到的效果。徐克说：“希区柯克最喜欢用的特写，脚、眼睛、手的特写，这部电影里有手的特写，手怎么动、怎么放，代表了那个人物的心理状态，希区柯克喜欢用这个手法表达人物内心世界的东西。”

图④

　　除了这种特写，希区柯克还会对道具进行特写。例如《电话谋杀案》里的电话（图④），徐克说：“你打电话不会强调电话转盘，可是希区柯克偏偏很强调转盘，当时的镜头其实没有办法把转盘拍那么近，所以必须把电话放得很大。希区柯克故意把电话放大，让镜头拍到圆圈的特写，而且那个手指到底是真实手指还是道具手指？我觉得它是个道具手指。希区柯克拍摄《美人计》时，他为了强调那杯牛奶，往牛奶里面放灯，所以在主人公拿牛奶上楼的时候，在楼梯光线里面看，牛奶的杯子是发亮的，发亮不是外面打灯，而是里面冒出来，这会让观众感觉那个牛奶有问题，有一个很危险的感觉，在道具上，希区柯克很喜欢用这个方法。”

图⑤

　　徐克还拿出了一张“拔河”镜头（图⑤）的图片，“这张图很有趣，从摄影角度看，我们不喜欢这种构图的，我们常常会说这是‘拔河’镜头，就是中间空着两边有人，‘拔河’镜头是在摄影方面很不喜欢的镜头，但是在希区柯克那里用了很多次。这个构图里面建立什么效果呢？两个人物有很强烈的对立面，它不一定需要有很多有表情的镜头，如果摆这个镜头，就说明这两个人物内心有很多对对方不满的地方，他的用意在这里。”

图⑥（文中供图/平遥）

　　在拍摄《电话谋杀案》时，希区柯克还尝试了立体拍摄，徐克说：“那个时候3D电影很少，所有的摄影机器都很庞大。以低角度很难摆机器。但是《电话谋杀案》里，希区柯克就有低角度拍摄的（图⑥）。这种拍摄方法我们现在没问题，因为机器可以降很低，摆机器摆到地面都可以，可是那个时候的机器很大，降不了多低。低角度看有什么特点呢？那个景的所有东西都压抑着那个人物，带给人物一种心理压力，有这么一个效果。另外还有一个效果是，在影片中有个很重要的一场戏是凶手要杀太太，他把太太压在桌面上，手指去抓剪刀的时候，那个角度就刚刚好看到手、剪刀跟凶手。其实在《长津湖》有类似场景，是段奕宏被美军压在桌面上，他去拿叉子的时候，我们的镜头就要摇来摇去，来交待整体的关系。可是在《电话谋杀案》里面，低角度就可以允许不用切镜头，也不用镜头摇动，一个镜头就可以把要讲的所有东西融在里面。”

　　年轻导演最难过的一关就是找机会

　　讲述希区柯克也让徐克回忆起自己的青春往事，一次他和吴宇森在台湾垦丁拍戏，收工后没有车，两人在路上遇到一辆愿意搭他们的拖拉机，坐在拖拉机的后斗里看着夕阳。徐克跟吴宇森说，“咱们什么时候能变成特别牛的导演，而不用像现在一样坐在拖拉机里受一路颠簸。”说及此，徐克说那时候的那种感觉，还是挺浪漫的，“那是没有拘谨的，很放得开的一个阶段，那时候我想做很多事情，但不知道有没有机会做。”

　　徐克表示就自己的经历来看，坚持下去，机会总会来的。“你在年轻时的阶段经历的所有东西都是你将来有用的，因为到了一定的年纪和阶段，你就没有机会去体验很放得开的那种场景。所以，我觉得这个时候，年轻导演就是吸收营养跟人生经验的时候，你要去明白什么叫生命、什么叫成长、什么叫生活，所以，你必须要珍惜这个时候。”

　　对于现在的年轻导演，徐克认为年轻导演最难过的那一关，就是找机会。当这样的机会没有把握住，下个机会可能会要等得更久。因此，他希望年轻电影人在等待机会的这个阶段，一定要不断磨炼自己的手法，以便电影拍摄的机会到来时，能够将电影拍得更成熟。徐克鼓励年轻人制造拍摄的机会，磨炼自己的手法，“不断地在你们的生活里面找素材，在生活里面找到人物和故事。我们电影人，跟整个环境结合在一起才可以出现有生命的东西，如果只是你自己硬设计的话，作品是没有生命的。”（张嘉）