作者：程　凤

　　从纪录片《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》到综艺节目《上新了·故宫》《国家宝藏》，从央视《经典咏流传》《典籍里的中国》到河南卫视《唐宫夜宴》、系列“奇妙游”节目，文博、文物、典籍热度高涨不下。同为中华优秀传统文化和民族瑰宝，中华戏曲在大众化传播的音轨上显得有点安静。但安静不等于沉默，在日新月异的各类媒体中，戏曲艺术也在默默地创新着自己的表达方式。

　　11月6日，人民日报直播了沉浸式戏曲真人秀节目《最美中国戏》。当晚直播的内容是“中国最美旦角图鉴”，邀请了曾黎、张馨予、宋轶三位明星，分别扮演美丽白娘子、英气穆桂英、俏皮春香，吸引网友观看人次超过600万，微博转发超11万。《最美中国戏》突破常规的戏曲舞台，选择到颐和园古戏台进行实景拍摄。从节目的编排到镜头语言的运用，它主动靠近当下年轻人的审美和喜好。粤剧电影《白蛇传·情》用水墨晕染的东方美学，打动了年轻观众，2000万元的票房，打破了戏曲电影历史票房纪录。

　　回顾传统文化的“出圈”路径，我们不难想到：传统文化博大精深，这是中华文化的魅力所在，也是艺术普及的壁垒。中华戏曲有着800多年的历史，拥有极为丰富的内涵和形式。虚拟性、写意性、程式性的美学特征，不同于现代艺术的脸谱、身段、手势、戏装、唱腔、念白，在当代观众特别是年轻观众看来，有着一定的距离感。戏曲艺术必须放下身段，主动贴合时代审美，借助现代科技手段，用观众喜闻乐见的方式予以展示。

　　在一家很火的短视频平台上，最受欢迎的剧种是黄梅戏，共有相关短视频逾130万条，总播放量超过34亿次。前不久网红小潘潘翻唱黄梅戏，在全网引发了争议。和戏曲有关的争议事件，能进入大众视野、引发公众讨论，不是一种偶然，恰恰反映了戏曲通过平台建立了广泛的大众认知，得到了大量用户的关注。短视频平台作为一种新的大众传媒，对于戏曲传播的推动作用，可能超过了电影电视等。该平台曾发起一个“我变脸比翻书还快”的挑战赛，让用户使用川剧变脸的AR特效道具，播放量超过65亿。2018年王珮瑜发布的《我要笑出国粹范》视频，讲解了京剧老生不同种类的“笑”，收获了逾2000万次观看。

　　大众传媒的力量是巨大的，如何有效地用好这种力量，让“安静”的中华戏曲再次不同凡响？笔者认为，戏曲工作者要打破观念、勇于创新，短视频平台、戏曲院团、主管部门也要共同协作，打造艺术水平高、有突破性的普及活动，让戏曲艺术更有效地传播。戏曲艺术作为一个整体，艺术体系庞大，不容易普及，可以将戏曲艺术“化整为零”进行推广。比如，古装已成为时下潮流元素，戏曲服装尽显中华服饰之美，蕴含着丰富的文化内涵，完全可以迎合潮流单独推广；戏曲的手势、身段都很美，可以通过短视频平台进行主题性的普及。有创意，生动、有趣，中华戏曲艺术才能走出一方舞台，走进新的时代。（程凤）