作者：张锐

　　她，被西方媒体称作“中国献给世界歌剧舞台最好的礼物”“人们期待的蝴蝶夫人”，也是唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家。她是和慧，一位为世界歌剧舞台留下众多惊艳瞬间的著名女高音歌唱家。日前，和慧第三次登上深圳音乐厅舞台，为鹏城观众带来了一场极具诗词古韵的中国艺术歌曲独唱音乐会。在记者对和慧的专访中，她表示这是自己首次演绎一整场中国艺术歌曲的音乐会，在一定程度上，这会比歌剧的呈现更具难度与挑战。

和慧在深圳专场音乐会上。

和慧的画《奇妙的和谐》

　　中国艺术歌曲中的东方韵味对艺术家提出更大挑战

　　中国艺术歌曲起源于二十世纪初，如今，中国艺术歌曲早已进入了百花齐放的时代，这些音乐作品无一不体现着中国悠久的历史文化和深厚的内涵意蕴，展示着独特的东方韵味。本场音乐会的曲目来自两位西安知名作曲家——赵季平与陆金镛。

　　音乐会上半场，和慧以一袭如波光般闪耀的水绿色礼服登场，联袂旅德青年钢琴家曹鹏带来《静夜思》《诗经·关雎》《幽兰操》等中国艺术歌曲。这些曲目均出自赵季平之手，歌曲以古都盛世的经典诗词为素材，曲调古韵悠长，抒情写意，传递出古人的至情至性、思乡怀人等生动情感。音乐会下半场则是西安音乐学院作曲系教授陆金镛的作品。

　　和慧表示，音乐会的曲目均由她精心选取，四首古诗词的作品展现出犹如水墨画般的写意表达。此外，融入了陕西地方戏曲“碗碗腔”的《桥山行》，以及选自《音画奏鸣曲——绿色的冥想》的声乐作品《月夜—苗寨春色》《清泉—长白盛夏》等，也展现了充满思考的东方哲学。和慧说：“这些曲目可以说都出自中国顶级作曲家之手，希望呈现出一场具有学术性的、雅致的音乐会。”

　　对于歌唱家而言，演唱母语歌曲并不见得比演唱外文歌曲容易，东方文化中欲语还休的意境，独具特色的审美意境及音乐内涵，都是对歌唱家的一种考验。对于长期以来活跃在西方歌剧舞台的和慧来说，这一场全由中国艺术歌曲组成的音乐会也同样对情绪的表达、声音的把控提出了要求，“这是我第一次公开演唱一台完全由中国艺术歌曲组成的音乐会，西方歌剧更强调浓烈的情绪，而中国艺术歌曲讲究意境的细腻，声音的运用需要更加控制。”

　　和慧说：“歌剧通常拥有非常宏大的主题，但艺术歌曲的着眼点更小，是娓娓道来的感觉。不论是西方歌剧还是艺术歌曲，都需要观众在观演前做一些功课，对曲目主题有一些了解，这样才能更加理解作品的情绪内容，体会其中意境。”

　　歌剧界“东方女神”跨界绘画亦有建树

　　作为享誉世界的歌剧界“东方女神”，和慧早已在深圳音乐厅呈现过动人演出，从2018年的“国际歌剧舞台20周年纪念独唱音乐会”，到与吉安卢卡·特拉诺瓦、乌克兰广播交响乐团联袂献演的2020新年音乐会，和慧在这个舞台上留下过许多惊艳的瞬间。此次，和慧在演出中联袂深圳音乐厅“飞越彩虹”多民族童声合唱团，与孩子们共同带来了多首动人曲目，“孩子们非常可爱，声音也非常漂亮，也敢于表现，我相信未来在他们中间会走出非常优秀的歌唱家。”当天表演结束，舞台上出现了有爱的一幕，接过观众鲜花的和慧，将花束一枝一枝地分开，送给合唱团的孩子们，台下观众也为这样的温暖场景送上欢笑与掌声。

　　走下舞台的和慧，同样生动而艺术地生活着。在去年因疫情而暂停演出的日子里，以勤勉“著称”的和慧也没有停歇——她与多位歌唱家组成“线上练唱小分队”，定期举办线上的“内部音乐会”，督促彼此勤加练习，连邻居也成了她的忠实听众。今年，她迎来了她歌剧生涯中第100场《托斯卡》，在汉堡国家歌剧院上演。

　　令人惊喜的是，在疫情期间，和慧开启了一项新的艺术“技能”——画画，且油画、水彩、丙烯等绘画类型均有涉及。“艺术的表达是相通的。”和慧说，20多年的艺术履历，让她拥有了更为丰厚的审美和感受力：“我的许多绘画灵感都来自歌剧。”例如，她会将歌剧作品的题目为自己的画作命名，其中一幅《奇妙的和谐》，画作的名字取自普契尼经典歌剧《托斯卡》中男主角卡瓦拉多西的咏叹调，而这幅作品也在意大利“但丁·阿利吉耶奖”比赛中脱颖而出，获得“新生奖”。此外，她的作品还被意大利知名AVA画廊选中，参加了迪拜世界艺术中心画展。和慧说，人的经历会反映在绘画中，而她却从不为自己的画进行定义。从艺20多年，和慧也不曾为自己设限，正如她所说：“我的每个阶段都是黄金期。”（张锐）