作者：沈昭

　　这段时间，被大家称作是“上戏416女团”的五位姑娘凭借着京剧戏腔的短视频歌曲连续登上抖音热榜，更是获得千万点赞，成为展现Z世代（指1995—2009年间出生的一代人）对传统文化兴趣取向的标杆者。她们穿着戏服，用戏腔翻唱古风歌曲，韵律动听，收获肯定的同时也引发了部分人的担忧，如此“京剧”还是京剧吗？

　　京歌大流行，京剧有意见

　　要说看京剧，平常人看的还真不多，专门抽出时间上剧场里一坐几个小时听一场京剧的人属实不算太多。但要说起京歌，大家或多或少都能哼上两句，李玉刚的《新贵妃醉酒》就是一首在各年龄人群中传播相当广的一首京歌。京歌的流行也引发了一些京剧从业人员和戏迷朋友的担忧。

　　京歌作为京剧的衍生品，如今流行之势已胜过京剧，现在有不少京剧演员也喜欢唱京歌，比如于魁智、李胜素、王佩瑜等等，尤其是在各大晚会中，京歌出现的频率尤其高，虽然打着京剧的名号，但 “唱念做打”一概不讲究。对京歌流行怒火中烧者称“京歌毫无艺术价值”，更斥其为“毁灭京剧”，对之不满者则担忧京歌恐怕会让人们对京剧产生错误认识。实际上京歌京剧两者不该以二元对立的观点来看待。

　　京歌京剧，大有不同

　　京剧诞生于清乾隆年间，在文学、表演、音乐、舞美等多方面都具有一套程式化的表现形式，各门各派在“唱念做打”上各具特色，以梅兰芳为代表的京剧表演体系更是列入世界三大表演体系之中，其作为中华优秀传统文化的重要性毋庸置疑。

　　而京歌的诞生史就要短得多了，它是一种以京剧的唱腔、曲调、程式为基础，用现代音乐来演唱表演的文艺形式，其主题内容不拘，既有具有古典气质的《梨花颂》，也有现代流行的《我是中国人》等曲目。从性质上来说，京歌的本质属于流行歌曲，而京剧韵味的加入使得它又从众多流行歌曲风格中脱颖而出，成为颇为特殊的文艺表现形式。

　　不少人或许会觉得京剧“听不懂”“门槛高”因此更不愿意了解京剧，但须知京剧打落地那天起就不是以高雅艺术的面貌出现的。过去京剧之所以风靡，戏园子的社交属性起到很大作用。戏园子是重要的社交娱乐场所，京剧表演者们也是戏迷们津津乐道的话题，戏迷们追“角儿”的劲头不比追星的劲头小，从电影《霸王别姬》中就能一窥当年盛况。

　　而今时过境迁，社交场中心早已不在戏院，京剧走过这百年的风风雨雨其形式也或多或少在不断发生改变，从传统的京剧到现代京剧再到现在的京歌，京剧艺术延续至今早已生成无数变种。京歌如今就是京剧变种中最为流行、接受度最广的一种，也是当下社交中心互联网的热门话题之一。把京剧艺术高高悬起只会拉开它和普通人的距离，当一门艺术真的变成了“阳春白雪”，它的寿数还有多久恐怕也要悬着了，京剧的变种们“下里巴人”化未尝不是一件好事。

　　不是毁经典，而是引入门

　　京歌的表演既具有传统京剧的韵味，又加入了通俗唱法，节奏轻快，内容主题不拘，传播平台不限，从表现形式上来看更适合在年轻群体中传播。如今火起来的“上戏女团”就是以抖音为传播平台，得到了大量年轻人的认可。这些京歌表演让更多人感受到了京剧的魅力，从而想要进一步去了解京剧，甚至走进剧场，去观看京剧。让更多人了解京剧，将京剧的元素以流行的方式传播出去，这是京歌的意义所在。

　　传统京剧艺术在现代化发展过程中不应走向曲高和寡之路，在探索精进艺术的同时，做到雅俗共赏“接地气”才能让京剧生命力长久延续。“上戏女团”用京歌让更多人认识和接受京剧艺术，不仅是传统文化在年轻人中影响力呈现的侧影，更是年轻人去探索传播传统艺术的宝贵经验，传统文化能够如此“出圈”多多益善。（沈昭）