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作者:秦 姣
《南词叙录》有云:“流丽悠远,出乎三腔之上,听之最足荡人。”说的,正是昆剧(曲)。
《大美昆曲》作者、著名作家杨守松多年心血浇灌之作《昆剧“传”字辈》由江苏凤凰文艺出版社出版。近日,该书在中国“昆曲小镇”昆山巴城举行了新书发布会。《昆剧“传”字辈》是杨守松十多年间采访上海昆大班、浙江“世”字辈和江苏“继”字辈等昆剧(曲)人的第一手文字成果,也是首部以“传”字辈为叙写对象的长篇报告文学。发布会上,数十位专家、学者、昆曲表演艺术家齐聚一堂,共话昆剧(曲)。
1921年,昆剧传习所在苏州桃花坞五亩园建立,20世纪“传”字辈昆曲艺术的新篇章自此揭开。当时传习所的第一批学生大多是十岁左右的孩童,他们便是“传”字辈。在其后的时光里,他们曾名显上海,也曾辗转各地,流落谋生,但无论穷达,从未放弃过昆剧(曲)的传承。
面对“一出戏救活一个剧种”的《十五贯》,“传”字辈昆剧(曲)艺术家们集体“跑龙套”,“为了昆曲,不计名利”,正是他们的坚持,让昆剧(曲)得以延续至今。同时,他们是艺术家,更是好老师,是真正的传承者。周传瑛在病榻上仍坚持为学员说戏,沈传锟身患癌症,手术后,主动要求将自己的《祝发记·渡江》录像留存,只为多一些供后学参考的资料。
“传”字辈的老师们更会“捏”戏。昆曲艺术家周志刚说,昆曲能够发展创新,“传”字辈老师功不可没!何谓“捏”戏?大致是指设计表演和对剧本整体上的把握及细节上的推敲。很多如今看到的折子戏,其实并非从历史上继承下来,而是“传”字辈老师“捏”出来的。例如《艳云亭·痴诉》,便是沈传芷和华传浩两位老师“捏”出来的。
而今百年,“传”字辈老师们的故事还似水磨腔般声声回荡,言不完,说不尽。你看,如今那声名远播的青春版《牡丹亭》,那网师园实景园林昆曲的演绎,都是昆剧(曲)人努力传承的成果。
《昆剧“传”字辈》一书真实生动地讲述了周传沧、王传渠、薛传钢、周传瑛、沈传锟等一大批“传”字辈昆剧(曲)艺术家的故事,还原了一代昆曲艺人奋斗、磨难与成功的历程。这些故事或悲或喜,或沉重或轻松,是他们与昆剧(曲)的动人故事,更是昆剧(曲)发展史上浓墨重彩的一笔,值得细细品读。
“纪念‘传’字辈有很多种方式,而这部《昆剧“传”字辈》正是了解和纪念‘传’字辈的最好方式之一。”浙江昆剧团原团长、国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主汪世瑜如是说。新一代的昆剧(曲)人,皆是在“传”字辈老师们的言传身教下成长起来的,学到了技艺,精神也不能丢弃。
北京大学艺术学院副教授,教育部中华优秀传统文化(昆曲)传承基地常务副主任陈钧表示:这部《昆剧“传”字辈》,生动形象,将诸多鲜为人知的故事一一呈现在我们面前。“传”字辈让昆剧(曲)命脉传承,更创造了百年昆曲艺术的高峰。
南京大学中文系教授、博导吴新雷说:“‘传’字,既说明了他们是传习所的学生,又寄寓了昆曲在这一辈学员身上薪传不息的美好愿望。”没错,在“传”字辈老师们的身上,传承昆剧(曲)的信念是那般坚定。正因为这种信念,才能有青春版《牡丹亭》从无到有,从默默无闻到声名远播。“看着越来越多的年轻观众初入剧场、喜爱昆曲,看着昆曲由颓废走向复兴,真是感到由衷欣慰。”国家一级演员,中国戏剧梅花奖得主,苏州昆剧院党支部书记、副院长俞玖林感慨道。
白先勇曾说:“其实昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术,能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式。” 从梁辰鱼《浣纱记》,到白先勇青春版《牡丹亭》,一代代的昆曲艺术家们始终演绎着独属于中国的戏曲故事,借昆曲说文化,由文化之梦彰显国家之梦、民族之梦。(秦 姣)