重塑经典IP：不只是借力，更要延展其生命

　　作者：李佳　　

　　多年以前，导演黄建新在探讨如何让主旋律电影“叫好又叫座”时曾说：“如果我们用最好的技术、最好的故事、最好的演员，拍摄一部最好的电影，再输入价值观，观众便潜移默化地接受了。”　　

　　电影《铁道英雄》海报　　

　　多年以后，当主旋律电影朝这个方向迈进时，观众也在悄然改变。他们不再单纯迷恋引人入胜的故事、精妙绝伦的画面或眼花缭乱的表演，不再仅仅满足于热血沸腾抑或泪流满面。相比于7年前，主旋律商业片先驱者《智取威虎山》斩获9亿元票房，正在上映的电影《铁道英雄》显然没那么火爆。其实，该片的口碑并不差，在前不久举行的《铁道英雄》研讨会上，专家们评价其“在高度还原历史的基础上，进行了全新的表达”。

　　那么，该片为何未获佳绩？其背后，或许是观众与“商业”主旋律电影“初恋”的退潮。当激情和新鲜感过后，这场“亲密接触”呼唤着一场深层的路径探索和方法创新。

　　搭车经典：换几个人物改几段故事不行

　　搭经典IP的快车，是当下不少电影创作思路的共同选择。

　　《铁道英雄》做出的是同样选择。单看片名，不用走进电影院，很多人便已唤醒了对红色经典电影《铁道游击队》的记忆。1956年，这部根据刘知侠同名长篇小说改编的电影风靡全国，成为中国电影史上的经典。大银幕上，飞驰的火车、冷硬的铁轨，勇毅果决的老洪、凌厉娴熟的扒车动作乃至影片尾声的大合影……无不确证了此种印象。

　　向经典IP借力，是讨巧的。所能“借”来的不仅有深入人心的概念、成熟的故事和传奇的人物，也有人们曾经投注的记忆与感情。当经典沉入生活之河，重塑经典便如同向平静的河面中掷入石子，溅起水花。至于水花散去时，是层层涟漪还是惊涛骇浪，是过眼云烟还是铭心刻骨，就取决于重塑经典的能力了。

　　借力经典IP，必须注入新意。其“新”，可以是时代解读，可以是全新故事，再不济也是技术创新。这里的“新”必须是真“新”，并不是换几个人物、改几段故事就可以达到的，而要把既有的东西解构、重组，给人物以新任务，给故事以新主题，给概念以新内涵。《铁道英雄》令人遗憾之处，正是其新意不足。

　　在诠释“新”上，今年4月上映的电影《悬崖之上》就做得较为成功。它借力的是经典谍战剧《悬崖》，并对周乙、高彬、鲁明等剧中主要人物予以保留，讲述的却是与电视剧完全不同的故事。同时，电影版加入了从苏联特训回来的特工“四人队”，改造了原有人物对比关系之格局，制造出“意外”，注入了新“课题”。

　　在向经典IP借力方面，近年来国产动画电影领域走在前面，例如令人耳目一新的《白蛇：缘起》和创下超50亿元票房的《哪吒之魔童降世》，不仅实现了对传奇人物的“逆天改命”，而且催动了经典故事的“涅槃重生”。这样的“新”已不只是借力经典，更延展了经典的生命，无疑值得电影创作者们借鉴。

　　类型融合：标新，而不过度立异

　　类型化是主旋律商业片绕不开的路径。将红色主题融合类型电影元素，确实在可看性上加分不少；而“搭档”类型电影后，票房号召力也明显提升。

　　类型化意味着成熟，也意味着样式。何谓类型？其实就是“套路”；其生成是市场选择的结果。在市场潜移默化的驱策下，通过长期的摸索、创新、试错、完善，部分题材和种类生成了公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉影像，从而糅合了创作规律、观众心理和市场需求。不管是否愿意承认，许多类型的桥段已然约定俗成，如英雄的“最后一分钟营救”、爱人间必然的误会，等等。而电影运用类型，就像解题遵循公式，不大会出错，也不容易出圈。

　　《铁道英雄》的类型化，多少有一定代表性，展现出主旋律电影在类型运用上一种常见的心理：既有野心，又不甘心。很难确切说出该片是哪种类型，动作有之、剧情有之、战争有之、谍战有之，主创既不甘落入“套路”，又想将类型优势发挥到最大、实现“兼美”效果。于是乎，电影看在观众眼中就有些“四不像”，于动作之爽利、谍战之惊悚、战争之激情、剧情之细腻上都差了一口气。

　　这并非个别现象，而是一个共性问题。《铁道英雄》市场反应的不劲爆，对于主旋律电影类型化，无疑是一种警醒：运用类型，既要标新，也不能过度立异。首先选定类型的态度要明确，这并不是说一部电影只能有一种类型——实际上，类型融合早已成为趋势，但好电影都能在融合的基础上，择其一，并将之最大化。《智取威虎山》的票房号召力，很大程度上来自其导演徐克将他最擅长的商业动作片发挥到极致，让人物在林海雪原上再现“英雄本色”。《悬崖之上》之所以扣人心弦，离不开其导演张艺谋全面挖掘了谍战片的潜能，并以他最擅长的光影、色彩，为谍战搭建了得天独厚的场域。《悬崖之上》中的皑皑白雪，是心理的肃杀、是极致的紧张。与之相比，落进《铁道英雄》里的雪，稍逊物与意的契合度，美则美矣，却意义不足。

　　类型化也是有危险的。一部电影，成也类型，败也类型，关键是不能忘了：类型是“套路”。不能以一劳永逸的心态走在套路里，而要不断在类型元素中注入新内涵，或塞进一个问题，或嵌入一个背景乃至植入某种突发奇想，让定型的“公式”活起来，尝试新的可能。如，今年7月上映的电影《1921》，同样是讲述建党故事，它却颇具新意地选取了片中人物李达夫妇为第一视角，让观众从耳熟能详的故事中获得了新的路径与体验。

　　未来之路：个性思考和深层挖掘

　　观看电影《铁道英雄》时，总有某种似曾相识感。“覆盖”全片的大雪，难免“撞脸”《悬崖之上》；沉稳粗犷、行事果决的老洪，又让人想起杨子荣，因为饰演者同是张涵予，在大雪映衬下，难免令人恍惚。至于影片最后颇具匠心的致敬环节——让所有主要人物一一站到火车前合影，虽令观众感动，却也不免产生1956年《铁道游击队》里那张经典合影的“既视感”，同时也会联想起《智取威虎山》的结尾。同样的致敬手法，用一次是震撼，再用一次则仿佛“复制、粘贴”。

　　主旋律电影当然可以向经典致敬，可以借鉴，甚至复制，关键在表现上要有个性化思考、内容上要有深层次挖掘。观众的观影越来越不满足于单纯的重述或纪念，而期待此类影片对历史的多元呈现、对事件的深度思考、对民族精神的精准提炼。这都要求主旋律电影不断推陈出新，注重对影片主题的个性思考和深层挖掘。

　　在世界电影史上，推陈出新刻画民族历史的佳作不少。如获第68届奥斯卡最佳影片的《勇敢的心》，将苏格兰抗击英格兰、争取民族独立的故事，呈现为一部以领袖人物威廉·华莱士为核心的战斗史诗；导演克里斯托弗·诺兰更别出心裁，没“费”一枪一炮，就以一部表现如何撤退的电影《敦刻尔克》，精准描摹了战争的背面；电影《朗读者》也让人过目难忘，表面上看是讲述爱情故事，实则表现的是二战中普通人不可逆转的命运……这些电影，或在人物刻画上大气磅礴，或在故事讲述上“反其道而行”，或将触角探入人性深处，都引发了观众深层的内心共鸣。

　　眼下，我们的主旋律商业片正开始走向成熟。未来，在“最好的技术、最好的故事、最好的演员”之外，还需做大量探索、突破和挖潜，而在“叫好又叫座”的目标驱动下，创新、超越之路已然展开。（李佳）