作者：孙晶茹

　　2026年6月，《灵魂摆渡·十年》上线。当熟悉的旁白响起，444号便利店变身咖啡馆再次开张。时隔十年，这一被称为“国产灵异天花板”的IP重回观众视野，收获了不小的热度，但也有不少观众对这部新作表示失望，直言“情怀已死”。

　　中剧试水与IP延伸

　　这次回归，《灵魂摆渡》系列选择了中剧模式。《灵魂摆渡》作为早期互联网时代的产物，其爆火与传播环境和网剧体裁有很大关系。进入短视频时代，《灵魂摆渡》已经尝试过了网络大电影、微短剧、漫剧等各种形式，致力于将故事塞进各种流行体裁中，但是此次中剧的尝试并不理想。

　　在长剧剧情拖沓冗余、短剧内容碎片化的年代，中剧似乎为观众提供了一个新的选择。15到20分钟的时长，单次观看不会占用太多的时间；12到24集的体量，又能为故事的展开与人物的成长提供一定的空间。2025年国家广播电视总局在备案公示中首次单列“中剧”类别。正是在这样的背景下，《灵魂摆渡·十年》的制作方选择了试水中剧体量。

　　对于中剧而言，如何建立自己的叙事节奏与创作语言仍是亟待进一步挖掘的重要问题。但就目前的经验来说，中剧在行业链条里已经承担起多重不可替代的核心功能。其一，它可以作为成熟长线IP的衍生补充载体，例如长信传媒另一个IP《唐诡》的中剧《唐诡奇潭》，便担负起填补剧情留白，维持IP生命力的功能。其二，中剧是行业创新的低成本试验田，相比较长剧上亿的投入，中剧的制作成本可控性更强。相比短剧自成一派的叙事节奏，中剧又可以让人看到故事更多的可能性。其三，中剧具备用户导流与平台增收功能，既能拉动视频平台会员留存、吸引轻度观剧用户入场，也能适配中插广告、付费点播等多元商业化模式。

　　然而，《灵魂摆渡》作为一个成熟的IP，并没有在中剧里找到自己的定位。单从总时长来看，24集的《灵魂摆渡·十年》与13集的《灵魂摆渡3》并没有很大的差异，故事似乎只是被直接嵌入中剧的时长框架里。剧集还出现了明显的“赶场”观感，例如，田螺姑娘被改编成一个屡被男人欺骗而“黑化”的怪物。剧集试图讨论女性议题却彻底脱离现实环境，又背离了神话本身的旨趣。角色的人生困境被仓促铺陈、一笔带过，剩余剧情全然服务于剧情反转、刻意煽情和主线铺垫，难以让人产生共情。

　　如果只是压缩了故事的长度，却未改变故事的讲述方式，那么所谓的中剧体裁也只是徒留其表，彻底沦为了该IP营销造势、贴合行业潮流的“时尚单品”。

　　原班人马，为何难续辉煌？

　　原班人马回归是《灵魂摆渡》系列暌违十年拿出的核心招牌，但却引起了“狗尾续貂”的争议。其关键在于，《灵魂摆渡》系列的铁三角并未在新剧中展现出应有的风采。

　　在《灵魂摆渡》中赵吏是鬼差，夏冬青是能看见鬼魂的普通人，两个人的立场有天然的差异。鬼魂往往向心软的夏冬青求助，而赵吏则需要秉公办事，将鬼魂带回冥界。一个立足人性温暖，一个坚守冥界的秩序与规则，正是立场的差异制造了戏剧冲突，也构成了二人关系的张力。

　　但在《灵魂摆渡·十年》中，随着赵恒之这一赵吏“替身式”人物的出现，原有的人物分工被削弱了。夏冬青与赵恒之两人都更偏向普通人的视角，彻底消解了原版中“秩序与情感、职责与共情”的极致反差。因此，两人在面对危机时似乎成了功能重复的相似角色，甚至可以说，夏冬青沦为了赵恒之捉妖的背景板。

　　娅的问题同样明显。童话中最难书写的向来都是“王子与公主在一起之后”的故事。在《灵魂摆渡·十年》中，娅与夏冬青结为夫妻之后仿佛失去了人物动机，被困在了日常琐事当中。昆仑的九天玄女最终沦为一个彻底的被拯救者，娅的角色也随之失去了原有的光彩。铁三角之所以成立，并不只是因为他们曾经并肩作战，而是他们分别代表了冥界秩序、人间伦理与昆仑神性三种不同力量，有各自明确的行为动机，《灵魂摆渡·十年》却没能充分延续人物之间的这种结构性张力。

　　对于一个成熟IP而言，情怀只是吸引观众进入的门票，而留不留得住观众则取决于核心角色能否在不脱离旧有人设的同时，在新的时间、新的关系和新的困境中再次获得生命力。如果IP的延伸只是复现主要角色的表面特征，却没有重新激活他们的冲突、欲望和行动动机，那么叙事的空洞与无力便会暴露无遗。《灵魂摆渡·十年》的遗憾正在于此：铁三角回来了，却没有真正被书写。444号便利店重新开张，跨越十年的生命历程终究未能被细细诉说。

　　（作者系清华大学新闻与传播学院助理研究员）