光影造型的艺术一直是笔者感受世界的媒介，从国家艺术基金立项开始，就遍及云南少数民族工艺典型的地区，拍摄了近千张作品，经过挑选，最后112幅作品作为结题资料和将来的展览作品。

　　本人对摄影艺术的理解，从光与影的造型艺术本体出发，在拍摄少数民族民间工艺的同时，善于利用光影造型，营造特殊、独立的光影质感，塑造不同的民族民间工艺人。通过走访了云南滇西和滇南地区，途经近二十余个少数民族地区，完成了一次自然、人文与艺术之旅的综合采风行程。从民族非遗工艺角度、光影构成角度、地理环境与人文角度综合出发，通过摄影方式把最具云南风貌与特质的少数民族民间工艺演绎到极致。

　　摄影艺术只是一种艺术表现的手段，对于生活与民族本身所渗透的艺术质感，这才是笔者进行摄影创作的本质，看到笔者所关注的少数民族民间工艺，有大量的年轻民间艺人进入到镜头中，唤起觉醒的年轻传承人，让他们关注本本民族更多的文化艺术瑰宝，这样才更加具有国家艺术基金倡导的艺术精神与艺术意义。

　　沐晓熔老师长期深入到云南各个少数民族边疆聚居地区，选择有代表性且个性突出的少数民族民间工艺进行影像的艺术创作。立足云南少数民族人文地理极其丰厚的优势，以影像为媒材，在对云南少数民族民间工艺美术研究基础之上，进行探索性的摄影表现。

　　他的影像既不同于对对象色彩、光影、和构图和猎奇性的浮光猎影式唯美的艺术表现，也不同于纯粹冷静纪实再现的客观呈现，而是既有细致观察、深入把握、用心灵去感受、用情感去体验、用富于美感的形式去表现，又尊重客观对象的真实状态，捕捉到富于表现力的场景和人物，营造出具有视觉美感、有浓厚主观情感的表达、又真实可信、可以作为社会学研究素材的影像资料，成为独特自然人文景观。

　　作者是在客观记录和主观艺术表现之间，寻找一种表现方式，使影像超越了单纯的客观纪实，同时又赋予影像作品浓厚的审美意味。传达出作者浓浓的情感和对被拍摄者的敬意。作者的这些艺术实践，在以唯美为目标的纯艺术创作与纯客观真实为目标的纪实影像记录之间，探索一种新的可能性。这些系列影像在深度和广度上都达到较高的水平，不仅仅有具艺术审美价值，同时也具有社会学研究的价值。

　　——吴时敏（四川美术学院教授 新媒体系摄影艺术方向硕士生导师）