青瓷花钵采用青釉着色，成型运用传统的拉坯和泥片捏塑相结合。青瓷花钵系列的设计，以钵为原型，钵的造型内敛含蓄，带着一份静的韵味，与青瓷温柔敦厚、委婉含蓄的特点相契合。在项目设计中，捏塑花片不拘泥于具象的“形”，与拉坯旋纹结合，写神抒意，将自然情境带到“器”的创作当中。

　　作品将捏花随拉坯钵体的造型变化进行装饰，使相互之间产生了对话，其力由内而发，让生长的感觉继续蔓延。那种生命律动，能够在拉坯与捏花的装饰之间自然产生，让线条动起来，让作品活起来，泥巴可以自由呼吸，使作品呈现出了一种生命状态。这既符合中庸的传统文化思想，又体现闲散淡然的自然美，让人在喧嚣的现代都市生活中找回一份宁静。

　　李玉兰老师偏爱青瓷艺术十余载，期间对拉坯塑形、胎釉调配、花饰装点以及烧成的研究与实践拥有丰富的积累。青瓷花钵系列作品为其阶段性的成果凝练与突破。胎体线条自如流畅，器型的尺度充满张力，生成延展为流动的神韵，花饰的点缀于蜿蜒的线形中宛如华彩，拉坯成型的手工弦纹在青釉的沉积中波纹荡漾，充满生命的张力在沉静的釉色中洋溢。

　　将中国传统文化中含蓄静雅的气质与意境，结合手工拉坯生发自如的形态和捏饰花簇的点缀，以青釉素有的风韵展现，是玉兰老师个人艺术气质的表达，加之突破性尝试以高温紫金土为胎料与青釉结合所形成的朴拙本真之气，颇具宋韵，同时也是面向当代的一种期许与延展。此系列作品的创新，不再局限于单纯的工艺、材料或者艺术表现，而是将生命力这一人类亘古永恒的主题阐释于此，汲古立新。

　　——荆雷（山东艺术学院设计学院院长）