在不婚不育思潮盛行的当下，《忘了我记得》戳中了一个被很多人刻意回避的痛点。群体困境背后，反映了社会的结构性不足。该剧意识到了这一点，却选择轻巧揭过，落足于温情的治愈上——“爱”能扛住所有“怕”。

面对新大众文艺的范式转换，携带着文艺理论话语和文艺史的建构意识，新大众文艺批评的数字文化问题浮现出来。新大众文艺批评本身是对数字文化的知识性实践进行合乎数字现代主义范式的文艺研究，展现出不同于以往历史情境的文艺批评与文化意识的微妙张力。

汉字不是化石，是活着的文明，承载着远古时期先民的喜怒哀乐以及对生活的思索。节目每集聚焦一个汉字，从字形演变、文化内涵到现代应用的演变过程，挖掘汉字背后的文化意象，探讨汉字在当代社会中的生命力。

这类节目在娱乐外壳之下，融入惩恶扬善、追求公平正义等价值理念，实现了寓教于乐的艺术效果。然而，近年来推理综艺的发展陷入瓶颈。创作创新乏力导致同质化现象严重，部分作品甚至转向以游戏化设置和低智搞笑情节来制造噱头，且市场反响平平。

“不知所云”的症结在于，将“形式实验”等同于“思想深刻”，用符号的暴力堆砌掩盖作品灵魂的空洞。那些视觉奇观并没能带领观众透过隐喻洞察人性本质，又如何让观众跟随人物去完成心灵救赎的旅途呢？

改编续创与原创一样，都内含一般规律的“大法”，而无固定答案的“定法”，但其中又一定呈现出某种规律性。改编创作需要尊重优秀原作，处理好把握原作“文学性”精髓、韵味和发挥剧集艺术自觉之间的关系，以全流程高品质创制实现优秀的视听转化。

如何让非遗在活态传承中焕发新的光彩，成为亟待解决的问题。而实践，正是破题的关键。实践，是非遗技艺最本真、最具活力的传承方式。在实践过程中，传承人能够与大众直接互动、获取反馈，进而激发创新灵感、不断优化技艺的呈现形态，为其注入新的生命力。

当下，美术馆正经历从传统艺术殿堂向复合型文化枢纽的转型。这种转型既打开了前所未有的发展空间，也带来了深层次的矛盾冲突。当观众在美术馆获得的是对他们的思想、观念、审美、生存境遇等有所反思与质询时，消费主义的景观魔咒也就不攻自破了。

在市场眼中，剧本创作可能更多是一个“成本问题”，但对于创作者而言，剧本创作是捍卫人类精神与情感的堡垒，这不是一个关乎职业饭碗的小事，而是守护精神家园的大议题。如果所有故事都来自AI，真正属于人类的故事还能讲多久？

在中国现当代文学的批评史上，李长之是一个无法绕过去的名字。李长之启示我们，要想写出有批评精神的评论，首先要以广博而贯通的学识为基础，形成可将理性和情感相汇通的“情感的会心”能力，更为关键的是要有一种“求真”的态度和精神。

在“融合与共生——微短剧创新与发展论坛”上，各大平台代表对内容精品化形成了广泛共识——微短剧要向上提质，坚持品质引领，树立创新标杆；向下扎根，坚持以人民为中心，成为“新大众文艺”的沃土；向外拓展，实现由“借船出海”到“造船出海”的跨越。

目前，微短剧的一般制作成本在20万元—30万元之间，而高配置的精品剧平均制作成本飙升至300万元以上，行业从粗放式发展转向精细化运营。免费短剧受众体现出年轻化的特征。如同小说领域常说的“黄金三章”，短剧的“前10秒完播率”至关重要。