好的喜剧作品，不该只有段子与爽感；好的现实题材作品，也不该只有苦难与挣扎。《脱缰者也》超越了“类型片”的局限，用黑色幽默的外壳包裹起深刻的时代思考，让马飞的“脱缰之旅”成为一代人的命运隐喻。

编舞家基于对历史与现实的深刻反思，通过拉近年代距离、勇于探讨当代问题、以音乐成全舞剧结构等理念，客观上形成了一种升维表达——内容寻求情感共鸣、手法具有艺术个性，无疑是深度绑定观众、满足他们追随愿望的重要理由，这是成功者传递出的有效信息。

开篇呈现出令人拍案叫绝的艺术表现，然而当观众的审美期待被成功拉高，后续剧集却因创作中的雅俗失调无法提供持续的高质量观感，最终留下不尽如人意的遗憾，在“曲终人散”之际，不免令人感到一丝怅然若失。

近年来，自然景观与人文叙事深度交织，数字技术与产业运营双向赋能，催生出兼具美学价值与市场价值的实践范式。因此，聚焦文旅融合的新形式新形态，探讨其如何以更具时代性的表达，将有助于实现影视文旅产业的高质量发展。

当前爱情电影创作需要打破两个极端：既不能固守传统的套层叙事模式，也不能为了创新而创新，陷入形式主义窠臼。健康的创作生态应该鼓励多元探索，既要肯定《七天》这样的创新尝试，也要清醒认识到其不足之处。

艺术创作，贵在独到的创作理念和创作方式。日常仿照临摹优秀作品无可厚非，但参赛参展必须用自己的作品，既是常识也是红线。两名参赛者堂而皇之以抄袭作品参赛参展，冒犯他人作品，玷污艺术精神。窃取他人原创成果，捧起自己的荣誉，实在不光彩。

九一八事变虽然发生在沈阳，但它所产生的影响和所占的历史地位，早已超越一个城市、一个地区，它不仅是中华民族的，更是世界的。“九·一八”历史博物馆已经成为警示人们铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来的文化高地和精神家园。

判断儿童剧优劣的试金石，是观察儿童观众是否会在谢幕时下意识挺直腰板——他们不是在观看可爱的自己，而是在见证被郑重呈现的精神同胞。恰如孩子们最终对秃鹤的认同：纯净的月光照着大河，照着油麻地小学的师生们，也照着世界上一个最英俊的少年……

“文灭质，博溺心”，过度追求文饰和博学反而会压抑人的自然本性，那些将AI写作视为应然的人，实际上冒着脱离甚至是超出现实的风险，浮夸其文，虚骄其人。换言之，把不可多得的观察之眼轻易让渡给机器，只会让人类写作的前景更模糊，创意的起点更暗淡。

当前文艺领域存在两种不良倾向：一端是“创作空心化”，部分创作为迎合展演平台的算法而放弃艺术追求，部分闭门造车，忽略群众的审美趣味；另一端是“展演形式化”，部分展演用华丽包装掩盖内容贫瘠，有些展演形式陈旧刻板，群众不买账。

任何创新机制都需要在实践中经受检验。随着计划的推进执行，可以预见，红果自制演员合作计划将在平台、机构与演员三方之间逐步形成更加合理的利益格局。以点带面、以一促万，这一制度有望推动短剧行业从局部改良走向整体优化，为创作生态注入持久的活力。

在当下的文艺展演体系中，真正的决策者鲜见买票的人。文艺展演往往是由主办方定调子、专家选本子、领导定盘子，最后才轮到观众。这就像是炒好了菜，请观众来吃。合不合口味不知道，反正菜都做好了，先凑合着吃吧。