2025年的文艺新生态，正是在“快”与“慢”的张力中走向成熟：我们以“快”为技术手段，应对信息过载的世界，对抗算法制造的平庸；我们更以“慢”为精神目的，滋养干涸的内心，重建主体性的深度。

自登上舞台伊始，京剧《杨门女将》便踏上了走向世界的征程，先后赴20多个国家和地区巡演。每当大幕拉开，东方戏曲的独特魅力在舞台上精彩绽放。演出落幕，雷鸣般的掌声经久不息，所到之处皆给观众留下了弥足珍贵的观赏记忆。

2025，这既是数字技术高速变革的一年，更是艺术体验被重塑的一年。虚拟场域已成为艺术体验的日常组成，而真实的身体感知从未消失或退居次要。虚实共生，正编织着当代艺术家与普罗大众丰富而辩证的审美经验。

AI技术让音乐创作更快捷高效，却悄然浮现版权争议、创作异化、价值消解等深层隐忧。技术是人类创造的工具，不可完全取代人类智慧，唯有在创新与规范间找到平衡，坚守艺术本真，才能让音乐传递人文温度、创作出经得起时间检验的精品。

每当新兴媒介出现，“电影已死”的论调便不时响起，但电影总能重新成为观众娱乐与审美中不可替代的一环。因此，遭遇危机并不可怕，关键在于如何顺应时代变化，调整创作观念，在技术和艺术上探索新的表达方式。

从题材开拓到叙事创新，从人物塑造到影像表达，《反人类暴行》实现了当代抗战题材创作的突破。在历史真实与艺术张力的平衡中守护民族记忆，以“铭记历史、警示未来”的深刻立意，为重大历史题材创作提供了兼具思想性与艺术性的新案例。

很多博物馆打着保护文物的口号，将文物封存。这种把馆藏文物视作自家宝贝而秘不示人的态度，是懒政的表现。不仅没让文物说话，甚至还因为通风不良、受潮导致文物发霉、脱色乃至毁坏。在文物收藏方面，博物馆的责任重大，应承担相应的责任，发挥应有的作用。

纵观微短剧市场，用户数量持续增长，市场主体持续增多，剧集体量维持高位。良好生态是行业健康成长的基础，当用户多元需求被满足、制作方能够收获切实收益，作为新大众文艺的鲜活样态，微短剧将在监管、创作、传播、反馈的正向轨道上实现价值提升。

纵观海派京剧发展史上的代表人物，在看似的激进之下，都暗藏着对京朝派正宗腔韵的学习和汲取。无论是汪笑侬对程长庚的迷恋，对孙菊仙、汪桂芬等的吸收，还是周信芳少年时搭班喜连成借台唱戏，以及他对谭鑫培、孙菊仙等京朝派的深研，都意在汲取京剧的正统。

海峡两岸及香港、澳门四地电影拓展了中国电影的主体发展路径，形成了不同特色的地域电影，为华语电影提供了发展动力。未来，四地电影发展离不开融合，只有融合才有方向和目标；而四地电影不能只有融合，不同的美学差异才能为其未来提供强劲的动力。

AI电影的演进不仅是技术的升级，更是一次从创作方式、产业生态到体验形态的系统性重塑。但技术的演进始终服务于人的表达，正如评委会主席陆川所强调的“人为主体，AI为伙伴”，这既是对创作主体性的人文锚定，也是对人机协同关系的理性定义。

站在电影诞生130周年的历史节点回望，就会发现每一次技术更新迭代都曾给电影艺术带来挑战与机遇。面对技术冲击，电影并未消逝或边缘化，而是凭借强大适应力，或实现美学表达扩容，或推动产业形态重塑，或催生创作理念革新，不断找到新的发展方向。