作者：刘巽达
近一段时间，“小鲜肉”天价片酬、抠像拍片等负面新闻层出不穷，陈道明在接受央视访问中指出：“问题并不在于他们拿了多少钱，而在于是不是对得起观众。你的职业就是这个，现在还把它当成敬业了，演员就应该吃这样的苦。”陈道明关于年轻演员职业观的观点引发了大众对“小鲜肉”的讨论。
陈道明在两会中接受采访谈对“小鲜肉”职业观的看法
日前，在接受央视两会的采访中，全国政协委员、演员陈道明对演员的职业精神发表了看法。他认为，演员就该遵守职业操守，遵循基本的职业精神，“现在手破了都能变成一个演员的功劳，你的职业就是这个，然后还把它当作敬业，演员就应该吃这样的苦，你拿的就是这份钱。”
陈道明说得很实在，拍戏吃苦也的确是演员的日常。但是在“小鲜肉爆红”的当下，听起来却很有针砭性。根据宋丹丹等人的“爆料”，一些小鲜肉到了拍片现场，甭说“吃苦”，就是“好好吃饭”都做不到，宁可空嚼装样子，也不愿“真吃”，因为那样“不舒服”。诸位小鲜肉，你拿的是天价出场费，还如此对付，敢问您的职业操守何在？
由此让我联想到那些年让我感动的电影人，他们之所以塑造了众多令人难忘的经典形象，都是因为融入了角色。而这个融入的过程，都离不开“吃真苦”：他们实打实的在冰天雪地、荒原河流、水深火热之中煎熬、炼狱、体验、感受，最终也得以升华。但是他们不以为苦，而是将这一切当做塑造银幕形象必须付出的代价。
去年，我在怀念著名导演吴天明的一篇文章中晒过两张照片，此番再拿出来晒一下：这是我岳父生前留下的，非常珍贵。图一是拍摄于湖南沱江镇的《没有航标的河流》的电影现场照，右一就是光膀子的吴天明，右二是担任主摄影的我的岳父刘昌煦，他们下半身都浸没在河水里，一泡就是一整天。图二吴天明挥着双手在现场指挥，刘昌煦光着上身在摄影。这种“赤膊上阵”的场面，对他们而言，是家常便饭。而同去的著名电影演员，也和他们一样敬业，从不叫苦。反观现下的明星，化妆师助理保镖一派随从，还有专门的保姆车伺候，没拍几个镜头就要钻到“专车”里凉快。敢问你们摆这个谱给谁看？观众只认你的银屏形象，不认你气派的车队随从。
图一
图二
上个月我在西安见到与张艺谋、顾长卫一拨出来的资深摄影师杨轮（上述两张照片上也有他），他给我描述了好多惊心动魄的“实景地故事”，听了简直心惊肉跳。此处只转述其一：有一次拍雪景，摄影师去踩点，结果迷路了，车子还深陷大雪之中，此时正值傍晚，暴风雪呼啸不停，他们眼看着白雪在身边一寸一寸地加高，视线慢慢的被淹没……最可怕的是耳边此起彼伏的狼嚎声，在伸手不见五指的黑夜里让人毛骨悚然。要不是他们一直开着车灯，狼群可能很快就会逼近。直到第二天天亮，狼群散去（狼一般晚上出来活动），有一位勇敢的同仁自告奋勇出去找救援，在很远的地方找到了解放军部队，开着巨大的苏式拖拉机把车拖出来，他们这才脱离险境。
其实这些故事，涵盖了所有“电影人”。杨轮所描述的那些著名电影演员的敬业细节，也是信手拈来，习以为常。我这个年纪的听了并不觉得“很伟大”，而是觉得很正常。我亲耳听到秦怡等老一辈电影演员娓娓讲述他们的“现场故事”，各种吃苦都是家常便饭：秦怡在90多岁的高龄，还亲自跑到青藏高原，不顾高原反应和天寒地冻，实拍了很多镜头，完成了自编自演的《青海湖畔》。她身上表现出来的职业精神，简直是“与生俱来”。老一辈演员不会认为这是敬业，也不会被自己的“敬业精神”感动得一塌糊涂，而是觉得此乃天经地义——因为他们的“敬业观”已经熔铸在血液中。
演员是文化作品的重要或主要承载者，其职业精神和道德情操，直接影响精神产品的质量和社会效果。“德高”和“艺高”之间，有一根红丝线，德艺双馨的演员才能塑造打动人心、拨动情怀的好作品，而一个动辄叫苦、划破一点表皮就被自己感动得一塌糊涂的演员，怎么可能塑造出具有人格魅力、在民族电影的长廊里流芳百世的经典形象？演员敬业与否是能够直观地反应在艺术创造上的，没有走心的作品，保镖再威风也没用。
一名演员可以给这个社会输出一些什么，陈道明的回答或许会给我们带来更多的思考：“演员可以为社会输出情感，人类良性的情感，对国家的情感，对亲人的情感，对民族的情感，当这些情感输出给社会，能起到温暖人、改变人的作用。” 演员用他的表演，诠释人类的思想和感情，以此“温暖人改变人”——这是一件多么崇高的事情，直接关乎人性与世界观，兹事体大，岂可随便糊弄？只有将“演员”完全视为“娱乐”代名词的人，才会糟践这个称号。我从陈道明对“职业精神观”的阐述中，看到了一个真正艺术家的情怀，也希望细皮嫩肉的“小鲜肉”们能从陈道明的话中明白，演员不该把职业当敬业，而应把敬业当成职业。（刘巽达）
