创新是传承的另一种表达方式
————在《“中国艺术新视界”沈阳站》专家研讨会上的发言
作者：辽宁省博物馆研究员 张锋
张锋（摄影 杨君毅）
我看过很多画展，每次展览中我最想看的是其中有几幅吸引我的作品，并且思考吸引我的原因。
中国画在西画引进后受到了强烈的冲击和打压，但是却顽强的坚持到今天，并且发展的很好，究其原因，就是中国画的生命力以及艺术家的思想性。中国画不能否定它的思想性，很多人都在讲时代性，都在讲创新。但是创什么新、怎么创新是我们真正该思考的问题，“创不好新”也是一件很难受的事儿。我看杨柳的画传达出一种轻松闲适的感觉，这其实也是她作为画家对生活的一种观察和理解，其实这样很好，能够心态平稳的自由表达对生活和社会的理解不用太沉重，这种状态就很好。
刚才我在展厅看到王裕亮的《陈宝琛》（见图一），这里我想谈谈历史题材的创作。同样是关注历史题材，选择完全可以宽泛一些，不仅要关注甲午战争这种轰轰烈烈的历史事件，还要关注像陈宝琛这样有代表性的历史人物。再欣赏画作的时候我一直在思考他选择陈宝琛进行创作的原因，为什么不选择那些家喻户晓的历史人物，实际上他是对历史的一种回顾，这幅画实在回顾中华文化，更是一种现代语境下的历史反思。
图一 2016 王裕亮 亚麻布油画《陈宝琛》
时下热播的电视剧《白鹿原》颇受好评，究其原因，盖因其完全还原了真实的历史与生活状态。同理相见于绘画创作，大家关注的往往就是真实与人性，只要能抓住这些，再加上足够的功力去表达，创作者就能真正地走进自然与山水。
本次巡展的作品确实都很不错，比如孙玉宝创作的《马与人》（见图二），完整地再现了牧马人的生活状态，他表达的就是他的真情实感，因此这幅作品与我们以前看到的类似题材作品都不一样，给我们带来了新鲜感和冲击力。这样作品是在国家艺术基金的平台上展示出来的，这意味着艺术基金的一种导向——我们不是千篇一律的，每一幅作品都有其新颖独特之处。再比如靳瑞强的《妙乐荡万载》（见图三），以乐器传承，将传统与现代相结合，诉说着丝路花雨的交流。还有《手机围城》这幅画》（见图四），这里把手机对人类造成的影响展现的淋漓尽致具有时代性特点。
图二 2017 孙玉宝 国画《马与人》
图三 2017 靳瑞强 中国画《妙乐荡万载》
图四 2016 刘悦 油画《手机围城》
在本次展览中我还看到了一带一路题材的创作，比如这一幅杜道伟的《丝绸之路沿线山水画创作》（见图五），它有其内在的审美样式和风格，我很欣赏作者的创作和思想。我们且不论绘画技巧，但就创新性而言，还是十分值得肯定的。这样的一批作品出来之后，连我自己都觉得倍受鼓舞。但是这幅作品的语言性表达还有所欠缺，缺少像黄宾虹那样的叙事能力——现在的艺术家在创作时还是有太多局限性。大家在欣赏黄宾虹的画作时，只是走马观花的看了作品，并没有留意其中的表达与创新，更忽略了其内在表达的思想语言性。
图五 2017 杜道伟 中国画《丝绸之路沿线山水画创作》
在创新这一点上，大家可以多关注李可染的作品，多思考他是怎样创新、怎么打破束缚的。大家在思考的时候要运用发散性思维，在欣赏作品时要观察画与画之间的联系，体会作者是用什么样的语言来表达、怎样宣泄情感的。
包括书法创作，草书之所以会营造出行云流水般的自由与洒脱之氛围，盖因其放松的创作心态，这使得作者能在书写瞬间迸发出最佳的创作状态。今天我们谈艺术的创新，归根结底还是要从古人那里传承艺术的创新，领悟其笔墨语言和人文精神。
图六 2016 韩纳黎 工艺美术《家居生活艺术的再创作》(椅子)
这件作品（图六 2016 韩纳黎的《家居生活艺术的再创作》）表达了作者对书房的理解，作品精巧的工艺也诠释了作者精工细作的艺术理念，更能从中看出其大国工匠的钻研精神。这些理念与精神其实都是从传统文化传承而来，今天我们坐在这里讨论创新，其实就是在讨论继承，只有继承了传统文化的精髓，才能有传承之上的创新。没有创新就不会知道怎样“取其精华、去其糟粕”，也无法辨别这个时代对苍生的影响。作为象征新生力量的青年艺术家们应该思考，为什么国家会投入大笔资金繁荣艺术事业。而作为入选立项艺术基金的青年艺术家，你们更应该思考的是怎样能再有深刻的提升和向前迈进的突破。
（光明网记者石依诺整理）
