艺无止境 提升品质
作为一部复排的舞台艺术作品，歌剧《星星之火》的精品化之路备受关注。研讨会上，各位专家从不同角度，对《星星之火》进行了全面把关，提出了许多中肯的修改意见和建议。
人民音乐出版社社长、编审 莫蕴慧（周彤 摄）
剧本方面，欧阳逸冰认为，该剧通过主人公李小凤在革命大熔炉里的成长，歌颂东北抗联精神。为了更好地塑造人物、表现主旨，希望建立起主人公与周围人的戏剧性人物关系，在矛盾冲突中揭示内心世界。王俭建议，在增强戏剧性的同时，兼顾融合度和妥帖感。具体来说，就是“紧扣一条线，深挖几个点”，以李小凤的心路历程为主线，抓好对她的情感、精神有激励、有震撼、有推动的几个支点。曹林希望，一些次要线索交代得更清楚，结尾更有说服力。孙鸣笛希望，通过增加戏剧冲突，把主人公形象塑造得更鲜活、更丰满、更动人。周映辰建议，在叙事紧凑的前提下，注意细节捕捉和人物刻画。莫蕴慧认为，歌剧的故事情节虽然是大线条，但也要尽可能做到科学、准确。景作人希望，人物塑造在强调革命性的同时，多些情感、少些说教。
音乐方面，王俭建议，在符合音乐规律、音乐布局的基础上，省掉一次《白山黑水歌》的合唱，增加《革命人永远是年轻》的比重。曹林希望，大合唱的震撼力继续加强，使之具有史诗般的力量。莫蕴慧希望，角色声部定位进一步细化，人物的音乐主题更鲜明。景作人认为，歌剧是音乐的戏剧、戏剧的音乐，希望以一个合理的音乐脉络贯穿全剧，并在合唱中加强戏剧性、角色感。郝维亚认为，歌剧是作曲家的艺术，作曲家须把音乐写出戏剧性来。他指出，“好人都在高声部，坏人都在低声部”，这样不仅削弱了表现力，而且不利于写重唱。重唱写作如果太强调纵向和声，不利于表达情感。王安潮建议，加强咏叹调的塑造和戏剧性场景音乐的呈现，同时在对比上多下功夫，通过强弱、明暗对比，来凸显音乐戏剧性的推动和融入，并以标志性的主题音乐来塑造个性化的人物形象。
中央歌剧院一级演奏员 景作人（周彤 摄）
表演方面，孙鸣笛认为，在歌剧表演中，需要改变“角色变我不变，以不变应万变”的习惯，主动根据剧情、人物需要调整声音。换句话说，声音要服从于人物，人物形象决定声音特色。另外，人物脸谱化、模式化的特征较明显，戏曲痕迹较多，希望采用歌剧的表演手法。熊源伟也认为，脸谱化的表演不易打动观众，希望李小凤的独特气质、气质变化表现得更充分。另外，他指出，“群众场面似乎只有场面没有气场，只有整一性缺少丰富性”，希望群众演员也能像角色演员那样认真、那样投入，这样作品的面貌会更好。
舞美方面，曹林认为，整体舞美对戏剧推进有积极作用，建议把侧幕条都用上，以增加视觉宽度。高广健认为，目前的现实主义创作方法比较恰当，但希望更加丰富。天幕形象，建议使用手绘画幕的制作方式。服装方面，高广健认为，服装质感和制作方法略显老套，希望有所突破，以更好地塑造人物形象。王亚勋建议，人物穿着应与所处环境相符，表现出抗战时的艰苦和惨烈。
沈阳音乐学院院长，歌剧《星星之火》出品人、艺术总监 刘辉（周彤 摄）
“感谢国家艺术基金一直以来对《星星之火》的关注和支持。获得立项资助后，全院师生尤其是主创团队的精神面貌发生了巨大变化，大家更加向往艺术、追求艺术，一心向上、一心向学。”沈阳音乐学院院长，歌剧《星星之火》出品人、艺术总监刘辉在总结发言中表示，通过复排这部具有革命传统、歌唱民族精神的经典作品，全院师生得到了一次心灵上的召集、思想上的洗涤。“这次研讨会，各位专家的真心、真情、真意，感动了沈阳音乐学院；各位专家的真知灼见，让我们受益匪浅。我们将以开拓创新、打造精品的决心，认真学习、深入研究会议内容，用心制定修改方案，切实用好滚动资助资金，努力把歌剧《星星之火》打造成一部立得住、传得开、留得下的艺术精品！”（李姝昱）
