作者：西安音乐学院音乐学系教授 王安潮
2015年，沈阳音乐学院复排的民族歌剧《星星之火》一经推出，便深受好评，并获得国家艺术基金立项资助。之后，主创团队在剧本情节精简、人物性格凸显及音乐新配、舞台呈现等方面继续想办法、下功夫，积极发扬鲁艺从民族音乐中挖掘现代戏剧亮点的学术传统，使这部1950年首演的作品重获新生，光彩照人。今年年初，歌剧《星星之火》因革命乐观主义情怀、优美舒展的音乐旋律和跌宕起伏的戏剧张力，从155部大型舞台剧和作品中脱颖而出，成为国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目中唯一的歌剧，掀开了民族歌剧发展的瑰丽篇章。
民族歌剧《星星之火》剧照
那么，缘何一部67年前的舞台艺术作品今天非但没有过时，反而仍为大众所喜爱、为专家所眷顾？这无疑是个值得深思的艺术创演话题。个人认为，以下几点或是重要原因。
一、现实主义与浪漫主义创作手法有机统一。“要在民族解放的大时代去发展广大的艺术运动，在抗日民族统一战线方针的指导下，实现文学艺术在今天的中国的使命和作用”，1938年4月10日，毛泽东出席鲁艺成立大会并发表重要讲话。此后，这种现实主义与浪漫主义并重的文艺发展思想，激励和指引了一代代鲁艺人艰苦奋斗、潜心向学，创作出许多脍炙人口的经典。例如，在东北鲁艺生活过的作曲家李劫夫、戏剧家侣朋等，有感于火热的革命浪潮，精心创作了歌剧《星星之火》，来歌颂抗联英雄、鼓舞革命士气。
歌剧《星星之火》塑造了以李小凤为代表的在东北抗联战火中成长起来的一批革命人。故事题材的典型代表性，使其形象塑造、戏剧结构比较容易完成。难能可贵的是，该剧坚持从民间音乐中寻找素材，融入了东北民歌、二人转等戏曲与曲艺元素，从而做到了亲切感人。例如，李小凤一出场所唱的《爹妈呀，为什么你还不回家》，运用了二人转《红柳子》的音调素材和东北说唱音乐中的闪板创腔手法。这种素材与创腔手法，在剧中《跑交通》等其他唱段中也有体现。不仅如此，东北式的甩腔手法，也贯穿于很多唱段之中。《革命人永远是年轻》则以三拍子的圆舞曲风格、轻快节奏而独树一帜，引领了一段时间的审美风尚。
一言以蔽之，植根民间传统的故事题材和音乐素材，是歌剧《星星之火》现实主义创作手法的体现。而以《革命人永远是年轻》为代表的优美唱段，以及剧情的展开手法，则是一种浪漫主义手法。贯穿全剧的革命乐观主义音乐情绪，让人深深感动和共鸣。诸如此类，都是歌剧《星星之火》经久不衰、常演常新的关键所在。
二、外在艺术形式与内在戏剧张力协同创获。时代创作手法融入新的艺术元素。重排歌剧必须面临时代的审美选择，这是中外歌剧人都要注意的问题。歌剧《星星之火》初版以唱段多、人物多、线索多为特点，分节歌有着特殊作用。分节歌加对白的创作手法，自《扬子江风暴》始由来已久，有利于每一个唱段的独立性，却不知不觉削弱了戏剧发展的整体性张力。复排歌剧《星星之火》，在注重综合艺术美的歌剧观念下，挖掘音乐戏剧之美成为新的要求。
