作者：胡印斌
5月10日，国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目民族舞剧《朱鹮》专家研讨会在北京召开。与会专家和剧目主创进行了充分的艺术探讨，现场“火药味儿”十足，碰撞出了许多新点子、好点子，目的只有一个：打造能够立得住、传得开、留得下的舞台艺术精品！
民族舞剧《朱鹮》剧照
“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，民族舞剧《朱鹮》由上海歌舞团有限公司历时四年精心创作，兼具思想性、艺术性和观赏性，深受观众欢迎、专家肯定，先后获评国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目、2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。我们知道，设立滚动资助项目，是国家艺术基金“抓精品、攀高峰”、推动精品力作与优秀人才产生所采取的一项新举措。
有了精品意识，并不懈为之努力，艺术创作才能离目标更近，有更好的收获。“博闻强记，多思多问，取法乎上，持之以恒”，我国已故著名桥梁专家茅以升当年曾如是谈治学经验。“取法乎上，持之以恒”，治学如此，做事如此，艺术创作亦不例外。那么，如何“取法乎上”？按照滚动资助项目的实施方案，国家艺术基金管理中心在全国范围内组织遴选了高层次的专家，来对舞剧《朱鹮》进行会诊、把脉、体检。专家的意见，精品的标准，为作品提供了打磨提高的方向和动力。
研讨会上，各位专家认为，舞剧《朱鹮》以绿色、清新、祥和、纯朴的舞蹈思维，来表现人与自然和谐发展的主题。主题深刻，让我们对舞剧有了更多认知。不仅对舞剧题材有所拓展，表现形式也令人耳目一新；不仅主动向大师、向经典致敬，而且努力创造当代的美感，在美的表现中兼具善的内涵、真的期盼。诸如此类，都是精品该有的面貌和追求。在今后的排演中，值得坚持和发扬。但是，舞剧作为一门综合艺术，只有舞蹈、音乐、舞美、剧本、结构等有机统一、相得益彰，才能真正称得上精品。
有鉴于此，与会专家指出，舞剧《朱鹮》在舞蹈拟人化的过程中，希望做到既有情又不做作；在形象塑造、动作设计上另辟蹊径，打造一些拿得出手的经典舞段。音乐显得平淡，希望更活跃、更丰富，形成更多变化来调动情绪、引起共鸣。舞美方面，希望在材料语言上继续推敲。另外，将文学剧本的三段体变成上下篇时，希望保持戏剧结构上的张力，做到导演手法、舞蹈语汇的统一。如何在美的同时真正打动人心，结构的合理化也不可或缺；结构略显松散，希望用舞蹈语汇强化羽毛的贯穿功能。除此，在观念呈现和艺术表达之间如何形成有机勾连、做到丝丝入扣，还需斟酌。全剧的时间跨度，希望更自然、更合理、更清晰。谢幕怎样更有创意，为作品加分，也是个问题。事实上，大到整体的结构，小到斗篷上的一根羽毛；大到剧目的主题，小到一个掩鼻拒霾的动作，皆有涉及。
这些建议，切中肯綮，可谓将“高标准严要求”落到了实处。这样“如切如磋，如琢如磨”，充分体现了艺术领域的工匠精神。艺术精品，往往都不是一蹴而就的，而是需要经过千锤百炼。面对过去的成绩、各方的赞美，主创团队不应躺在过去的功劳簿上，而应摆正心态、理性认识，一鼓作气追求更大的目标，以刻苦的钻研、扎实的行动来攀登高峰。正如国家艺术基金管理中心副主任王勇所言，艺术家也是艺术工匠。一部好戏，就像一篇好文章；美文是改出来的，好戏也是改出来的。我们一定要克服华而不实的作风，发扬宁缺毋滥的工匠精神，完成艺术作品的凤凰涅槃。
这种追求卓越、坚忍不拔的工匠精神，岂非“取法乎上，持之以恒”的具体实践、生动写照？宋代的汝窑青瓷，以“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之美，让人惊叹。这样的美和精致，离不开一代代匠人精雕细琢、醉心忘我的努力。艺术作品，只有经过淬炼，才能越来越好；艺术创作，只有不骄不躁，才能渐臻佳境。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，愿舞剧《朱鹮》主创团队再接再厉、更上层楼，愿国家艺术基金越办越好！（胡印斌）
