编者按：2017年10月15日，“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)滚动资助作品巡展第14站走进广东深圳，来自79位艺术家的200件（组）艺术作品在中国版画博物馆集中亮相。开幕式结束后随即召开了此次巡展的专题研讨会，中国美术家协会服装艺委会主任、深圳大学艺术设计学院院长吴洪，关山月美术馆副馆长颜为昕，深圳美术馆副馆长王子蚺等专家及部分青年艺术家代表参会，围绕“珠三角当代艺术生态运行机制”的主题研讨会展开了热烈讨论。
关山月美术馆研究员 薛扬：
作为一名美术馆工作人员和一名艺术家，我从官方与非官方两方面谈谈我的想法。
站在深圳的角度，官方存在的优势是有政府的政策扶持、资金保障，举办大型活动时有更多机会邀请国际国内知名、优秀的当代艺术家，使大家有机会接触到前沿的当代艺术。当然，这也让官方决策者肩负的责任变重了。不同的决策会引导不同的方向，可能导致学术研究不持续、不稳定的状态，引起学术研究中的起伏、对研究方向的不满足、小范围内自给自足等现象；也不利于收藏方面的体系化；对优秀的但知名度不高的艺术家缺乏关注，缺乏对本土艺术家的客观判断……这是一个问题。
而民间机构艺术家的优势在于决策的自由度很高，对学术前沿有敏感的嗅觉，执行力强。对本土艺术的沟通、本土艺术机构和艺术家之间的沟通融合，相对来说更多一些。另外，他们与市场结合得也更紧密，艺术判断更独立、更自由。在展览和艺术家选择方面，受到的限制相对较少，更多地从学术层面来考虑。因此，很多好的展览产生于民间机构。当然，民间机构也有其劣势，即能享受到的政府资源与扶持相对较少，很多自由艺术家的生存状态并不可观，因为资金没有保障的时候容易举步维艰，同时也存在被边缘化的问题。
因此，官方机构、民间机构和艺术家应当通力配合。政府要成立非官方的专家机构来进行监管和评估，民间机构应当支持、相信政府，艺术家应当坚持初心，平衡工作与生活的关系。我想，只有在一个相对理想又相对能够保持自我艺术探索的状态下，无论是政府，机构，还是艺术家自身，都能将艺术创作做得更好。
（光明网记者贺梓秋整理）
