编者按：2017年11月8日，“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)滚动资助作品巡展第16站走进广州，来自72位青年艺术家的156件件（组）艺术作品在岭南画派纪念馆集中亮相。开幕式结束后随即召开了以“岭南文化的创新精神与当代中国画的现代化进程”为主题的专题研讨会。中华世纪坛艺术馆执行馆长冀鹏程、广州美术学院艺术与人文学院副教授吴杨波、岭南画派纪念馆学术总监韦承红等参会，并围绕主题进行了热烈讨论。
广州美术学院艺术与人文学院副教授 吴杨波：
在座的艺术家是第一批国家艺术基金的受益者。中国艺术新视界巡展对国家艺术基金起到了很好的宣传作用，这个宣传是靠一站一站实实在在的展览，让艺术家切身体会到的效果。
我是中央美院油画系毕业的，1999年我到广州美术学院和广东的艺术家进行交流，感觉来到了另一个世界，非常不一样。广美艺术家的作品都是纯粹抽象的，包括课堂写生也是抽象的，同时他们有一整套的逻辑系统和话语系统，这是其他美院所不具备的，这令我非常惊讶。机缘巧合，我于2002年读了广美的研究生，后来一直留在广州。
这么多年来，我一直试图去解释广东的艺术生态与其他地方到底有何不同？我认为根本的不同在于，广东艺术生态的知识结构和社会文化的氛围与其他地方有一个时差，因为我们认识到的世界、我们跟世界的关系和贴近程度和其他地区是不一样的。国内很多艺术家总想着站在东方文化的角度上与西方文化进行交流，而在广东地区，个体意识非常强烈，我们更倾向于把自己当作世界文化的一份子，我们首先追问的是我是谁，而不是我们是谁，从未考虑要以什么样的整体面貌出现。
在此基础上，我觉得国家艺术基金的运作机制对广东艺术家来说非常适合。因为国家艺术基金是面对个体，而不是面对组织的层层选拔，广东艺术家的分布状态是匀态分布，每个人都是个体，优秀艺术家可以非常快捷地被吸纳进来。在座的青年艺术家也恰恰证明了这套机制的有效性。
对于实验性艺术和当代艺术是否可以纳入国家艺术基金，我接触了很多实验性艺术家，他们的工作状态是极为认真和投入的，而且他们的工作思维方式具有系统性。因此，我觉得两者可以进行统一。对艺术家，实验艺术家要进入国家艺术基金的资助体系，必须要把课题、研究方法、方式、过程、步骤讲清楚，如果能够讲清楚，就说明创作是可以被衡量、考察的。对艺术基金，在人才遴选上并不是专家一言堂，需要明确艺术家的课题是什么、如何进行创作、预计的成果是怎么样，用这样的方式进行量化，如何取得更好的效果，并进行监督。
一个艺术家的成长，需要鼓励，同时也需要鞭策。国家艺术基金实际上是国家和艺术家定的契约，一旦订立后，艺术家必须在灵魂上拷问自己“我今天做到了吗？我明天做到了吗？”如果形成这样的机制，基金的扶持既不是分猪肉，也不是洒胡椒面，而是切切实实地通过资金的力量撬动艺术往前发展。（光明网记者崔益明整理）
