编者按：2017年11月29日，“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)滚动资助作品巡展第18站走进上海，来自59位艺术家的131件（组）艺术作品在上海喜玛拉雅美术馆集中亮相。开幕式结束后随即召开了以“海派艺术发展的新视野、心思库、新路径”为主题的专题研讨会。上海艺术研究院研究员顾颖、上海多伦现代美术馆曾玉兰、澳大利亚国立大学人文研究院张兰生等参会，并围绕主题进行了热烈讨论。
上海艺术研究所研究员 顾 颖：
今天，主办方给我的一个题目是《海派画展的新思路、新视野和新路径》。我的想法是，艺术家肯定是要创新的，不创新就会缺乏关注。政府和社会也在大力提倡创新，只有创新才能出新的作品。
追踪海派艺术产生的历史，我们会发现这样一个问题：“海派”这个词在产生之初并不是一个褒义词，但是经过一个世纪的排沙捡金之后，沉淀下来的作品，现在代表了上海艺术，应该说目前还是最高峰。那么，我们在探讨海派艺术发展的新思维、新视界、新路径的时候，我觉得不妨追根溯源，反思并探讨一下，当初海派艺术家们是怎么样把这个名字，渐渐地提升到被认为是上海文化代表的高度的。
我们去中华艺术宫可以看到一些艺术家的作品，我们首先看到的是什么？是非常精湛的技艺。海派艺术家们，在当时来说是代表了创新的，他们的创作实现了从旧传统到新的一种艺术形式的巨大飞跃，这些伟大的艺术家们，他们基本上各个都有精湛的技艺，这个技艺是我们现在的创作者所不能忽视的。我认为青年艺术家在创新过程中有一个图新、图快的现象，特别是在受到西方各种艺术理念的冲击下，某种程度上有一点急功近利，就会造成基础的东西不扎实，对传统的东西关注不够，出来的作品也会让人感觉根基不深。
但是海派艺术为什么又让人觉得它是超越传统的呢？我认为有以下几个关注点：
一个是艺术的操守、艺术的根基和市井的关系。因为上海是一个市井社会，市井的东西有它未成熟的一面，但是也有非常鲜活的思想在里面。这些海派艺术家不拒绝市井，他们在坚持自己的艺术根基的过程中，能够顺应这个时代的要求，所以海派艺术能够给人一种雅俗共赏的感觉，人民喜闻乐见，这也是海派艺术一直能够受到推崇的原因。
另外就是海派艺术家在接纳西方的艺术理念、艺术观点的过程中，能够和自己本民族的东西有很好的融合。举个简单的例子，林风眠是完全受西方艺术教育熏陶出来的，但是他的艺术形式给我的感觉是非常中国化的。这是当代艺术家比较难以把握的东西，因为我们也在追求怎么样表达民族的情绪、民族的观念，但是你会觉得很难达到他那样的一种高度。
我认为海派艺术要有发展的新面貌，这些东西是不能丢的，一个是传统的根基，另外一个是我们能不能顺应这个时代，我们对市井的东西能否接纳，对西方艺术能不能做到融合。
（光明网记者石依诺整理）
