编者按：2017年11月29日，“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)滚动资助作品巡展第18站走进上海，来自59位艺术家的131件（组）艺术作品在上海喜玛拉雅美术馆集中亮相。开幕式结束后随即召开了以“海派艺术发展的新视野、心思库、新路径”为主题的专题研讨会。上海艺术研究院研究员顾颖、上海多伦现代美术馆曾玉兰、澳大利亚国立大学人文研究院张兰生等参会，并围绕主题进行了热烈讨论。
澳洲国立大学教授 张兰生：
我们今天所提的海派艺术，肯定不是指海派艺术的专门研究，而是用一个有代表性的名词来表示上海近当代艺术发展的情况。
我想到了博物馆的发展，特别是最近上海的私人博物馆、公共博物馆发展得很迅猛，青年艺术家的创作、展览等方面怎么与它们结合呢？国家艺术基金在艺术馆、博物馆等机构的管理方面有什么特别的支持吗？我觉得这个资助可能会比较特别，可以考虑公共教育这一块。国内经济发展很快，很多的私人博物馆、公众机构做了很多非常好的展览，怎么才能让这些机构的展览成为当地观众生活中不可分割的一部分？让观众每次到博物馆去都能得到一种精神的提升，让他们感到每过一个阶段就要去一下博物馆，精神就要提升一下。要想达到这样的高度，就关系到博物馆的公众教育这一块。基层都有文化馆或者群众文化馆，既然做了博物馆，能不能把公共教育这一块做好，国家艺术基金是否也可以给予这方面的支持？
另外，刚才几位艺术家都说到了国家艺术基金的宗旨，国家艺术基金怎么保持它的纯洁性？不要因为国内各种情况而到最后把它的宗旨给忘掉了。艺术家最重要的使命就是艺术创作，以艺术形式表达从心灵感受到的东西，其他利益带来的东西是不应该在这个之内的，要不然就别做艺术家了。国外的一些基金已经成立了很多年，有了一定的规律、一定的理论和成型的规则，而且各个国家情况都不同。国家艺术基金纯是为了资助艺术本体的创作而成立的，希望国家艺术基金的纯洁性不要变。至于艺术家和国家艺术基金以及教育机构之间做各方面的交流互动，它的目的并不是因为艺术家要升级或是其它的目的，而是要推广艺术家让更多的人知道，反过来继续推动艺术家的创作。
（光明网记者石依诺整理）
