一部充满工匠精神、哲思精神的好作品
——在话剧《北京法源寺》专家研讨会上的发言
李法曾（国家一级演员）：
今天的戏剧，怎样吸引老中青三代观众？戏剧的功能是什么，是看完戏让人思考。看完话剧《北京法源寺》，由衷地感到欣慰。它经过了精细打磨，进行了有节制的表达，是一部充满工匠精神、哲思精神的好作品，具备成为精品力作、高峰作品的基础。
具体来说，饱满的内容，由很多恰当的情节和细节来支撑。戏剧不是历史，既然写戏就允许有虚构和夸张。但这种虚构和夸张要有个度，做到大事不虚、小事不拘。话剧《北京法源寺》创作态度端正，内容虚实有度。有些角色虽然戏份不多，但形象树起来了。舞台美术有历史感，且简约、到位。诸如此类，可圈可点。
话剧《北京法源寺》的口碑，是主创团队呕心沥血换来的，也与国家艺术基金的大力支持密不可分。导演田沁鑫很有想法，作出了一系列探索和创新。国家艺术基金也下了很大功夫，一点点培养这部戏。接下来，如何更上一层楼？编剧、导演、表演、舞美等各个方面协调配合、相得益彰，才能成就精品。
以编剧和表演为例。首先，台词过密、停顿太少，再加上语速偏快，使得许多重要台词一带而过，让观众来不及思考，希望酌情调整、注意留白。另外，可能是为了追求剧场效果，现代语汇有点多。希望结合所处的时代、环境，以及各自的性格、身份等，让人物说恰如其分的话。换言之，人物台词应当是历史的，而非为自己辩护、开脱。一些重要台词，希望继续斟酌，不要违背历史真实。还有一点，关于佛教的内容和语言稍多，希望更精炼、更通俗。
其次，表演方面，怎样打磨提高？剧中，袁世凯和谭嗣同的一段戏最为出彩，值得学习。何为台词？戏剧里什么叫唱腔？其实就是心里的话流出来了，自然而然。今天，在戏剧舞台上，“喊台词”现象时有发生，可能是因为戏赶戏，为了充分表达。但一用力过猛，就会让人觉得不真实。希望演员在保持饱满情绪、良好状态的前提下，坚持勤学苦练，加深台词功底。希望话剧《北京法源寺》B组演员树立信心、扬长补短，和A组竞赛，有更好的发挥。
瑕不掩瑜。好作品应该多演，话剧《北京法源寺》深受观众欢迎，希望未来有更多的演出机会，在演中改，在改中演，成为一部立得住、传得开、留得下的舞台艺术精品！
（光明网记者李姝昱采访整理）
