在思索的愉悦中感悟历史
——在话剧《北京法源寺》专家研讨会上的发言
廖向红（中央戏剧学院原副院长）：
由衷地喜爱话剧《北京法源寺》。作品信息量大，充满智慧的台词扑面而来，让人应接不暇，让大脑始终处于兴奋的吸收状态，让人在思索的愉悦中感悟历史。编剧、导演田沁鑫专业功底扎实，且有着深厚的传统文化积累，在文学、戏曲、话剧等方面都有一定造诣。在话剧《北京法源寺》的创作过程中，编剧、导演田沁鑫付出了诸多心血，功不可没。
话剧《北京法源寺》有着叙述体戏剧的风格，在时空处理上遵循了写意的美学原则，追求灵动、简约。戏剧结构和时空变化自由而迅捷，看戏过程中所获得的审美愉悦，就像是一场头脑风暴。
值得一提的是，该剧的群像系统让人印象深刻。全剧角色众多，且没有相对集中的戏剧场面来展现每个人物，有些只有短促的段落，甚至只有只言片语，但都让人记住了。例如李鸿章、恭亲王等，虽然戏份不多，但像人物速写一样，几笔就把形象鲜明地勾勒了出来。对慈禧太后的解读和塑造，让我们扭转了以往的刻板印象，从人性角度对她有了新的认识，理解了她的苦衷和不易。奚美娟老师扮演的慈禧，在形似的基础上追求神似，让人过目不忘。光绪皇帝的智慧和抱负，也让人惊讶和感动。还有谭嗣同、康有为、梁启超等的人物形象，也塑造得很成功。
我们一直在研究德国戏剧家布莱希特的“间离效果”理论，包括演员与角色保持距离，表演时跳进跳出、若即若离，以及演员在表演时对角色的评价意识等。如何让演员在舞台上表演时对角色保持一种评价意识？话剧《北京法源寺》，为我们提供了研究的案例。看得出，剧中很多演员，都对角色持有鲜明的评价意识。
作为国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目，话剧《北京法源寺》未来如何精益求精，更上一层楼？希望在保留原来的戏剧结构和风格的基础上，多多关注和研究观众的审美体验。个人认为，以下三个方面值得重视：
首先，在叙述体结构的基础上，开掘和强化戏剧性，把重点段落和关键时刻的戏适当展开。而解释性、交代性的台词，例如解释佛法的台词，希望加以删节、提炼。
其次，关于话筒的使用方式，叙述体戏剧的人物说话和角色转换，是否一定要用话筒作为媒介？
最后，在全剧的整体风格下，袁世凯等一些角色希望不要脸谱化地处理，而是让观众自己去评价和思考。
（光明网记者李姝昱采访整理）
