1997年，那是一个春天，那也是中国文艺电影的黄金时代。今天的第六代大导演贾樟柯、娄烨、王小帅们还很年轻，范冰冰还是大龄萝莉，周迅刚出道没几天，日后十年如一日热烈摧残90后身心的《还珠格格》还没开拍……
主角前世是一个修鞋匠，不知道怎么回事就从2014年回到了1997年，一个偶然的机会他被贾樟柯看中主演了《小武》，从此走上了演艺生涯，频繁遇到贵人相助，被一干大腕青眼有加，最终成就一代电影天王的神话……
这就是《文艺时代》讲给我们听的故事。
本书作者“睡觉会变白”十分神秘，年龄未知、性格未知、学历未知、工作未知、甚至连性别都是未知。之前也从未写过小说，我们只能猜测TA是一位娱乐圈记者或者编辑。
不过作者的爱好还是很明显的：文艺电影和范冰冰。
这本书对于我这种国产文艺电影盲来说有一个意义，那就是提供了一份国产优秀文艺片的名单。看完《文艺时代》后我才发现自己对于这方面几乎一无所知，或者只知道一些片名、导演名而不知道具体内容、成就、奖项之类的。而且主角去演文艺片这个思路非常具有新意，使得读者得以脱离开那几部被娱乐文写烂的大片。
如知书网粉丝评论家“男人一生都是少年”所说：这本书写了很多影视圈的八卦，包括癖好、过往、关系等等，还有第六代导演们背后的故事，中国电影发展中的辛酸不易，有些写的挺逗，有些写的真实又残酷，就像是在听作者讲故事，介绍某某电影的好，介绍他的老朋友们，再讲一讲旧事，我这个外行人看得很是满足。
其次，就书论书，《文艺时代》最大的亮点，或者说贡献，就在于以演员这个职业塑造出了一条很清晰的升级之路。不论类型，网络文学大体上都遵循着一个主角升级的路线发展情节——即便是女频以恋爱为主线剧情的小说也不例外，感情亲密度的升级同样也是升级。这里说的演员升级之路，并不是说小演员到大明星或者影帝这种身份变化，而是演员这个职业真正的本事——演技——的逐步提升。
小说中是这样描写主角在陈道明的教导下演技提升的：
褚青捧着只杯子，默默喝着廉价的饭后茶，不吭一声。
所谓正统的斯氏体系，他从书中读过一些，基本原则就是人物至上，老一辈的演员多数是这个套路，浓郁鲜艳，棱角分明。
但他欣赏的好演员，是梁家辉那类的，从冷到暖，分毫之间，几乎感受不到突兀变化，皆有自然的过渡填充。
而陈道明又不一样，在角色身上极容易显出强烈的自我感，套用一句坊间评价：陈道明演什么都是自己。
好吧，褚青还比较赞同，所以对他所说的美好，呃，着实不太感冒。
这边沉默，那边倒来了兴致，可能好久没人陪着聊这些事情，陈道明难得开启了话痨模式：
“你现在，神态、语调、技巧、心境、气度都不错，差就差在形体上。”
“形体？”
他一怔，道：“那个，我觉得还行吧。”
对方摆摆手，道：“形体最基本的一条就是走路，你看你傻强那个动作，不管什么时候，毫无区别。”
话落，陈道明起身，就站在餐桌一侧，往客厅那条窄窄的小走廊，抬脚前行，举步生姿，同时嘴里道：“雀跃要轻快！”
“思考要凝重！”
“怯意要谨慎！”
“受辱要悻然！”
……
短短的数米通道，他来回走了两遍，居然展现了六种变化，每一种的神气都不尽相同，偏偏又恰如其分。
这还没完，他站定，掸了掸轻衫，转头问道：“溥仪是谁？”
“末，末代皇帝。”
褚青彻底跟不上节奏，支吾道。
“他半辈子都要冲出这座紫禁城，所以他应该是这样。”
紧接着，就见陈道明急匆匆快走，近乎小跑似的到了客厅，转身又问：
“方鸿渐是谁？”
“呃，《围城》？”
“留洋的知识分子，他应该是这样。”
画风一转，陈道明把手斜插在裤子口袋里，扬着下巴，慢悠悠地摇摆踱步。
“老马，外雅内俗，实则庸人。”
他双手叉开，肩膀微微缩并，腆着肚子，瞬间就是一个玩乐老痞。
“八贤王，宋代以文华贵重。”
下一秒，他又背直腰挺，两只手交拢在前，似云袖端月，贵气蕴藉，缓步而行。
“聂明宇，寒冬入世，封闭黑暗，所以要做猫步。”
随即，他将手伸出，又往两侧肋间一收，似抄着那件风衣，轻脚嗫声，若黑猫踏路。
“还有我刚接的一部戏，朱由校，颓唐如玉山将崩。”
只见陈道明的身子，即刻变得哀然欲倒，如醉酒揽月一般，那数步风姿，竟颇具女态的阴柔之美。
“……”
褚青已经彻底傻掉了，半张着嘴，一个字都吐不出。
虽然他研究过一些角色的步法，像《安阳婴儿》里的大刚，但眼前这位，就像一座万丈山峦，轰地从天而降，分分钟把自己压得稀碎稀碎。
从未想过，走路也能走得这般惊艳高张。
“呵……”
他忽然觉得自己特好笑，且浅薄无知。
角色的台词、服装、化妆、道具、表情这些东西，都有导演的因素在里边，而不同人物不同场景下的步子，却完全需要演员补白。
正是对这些空白地带的自我填补，才能真正体现出演员的用心和功力。
陈道明正确，梁家辉好看，两人都是千面。
啪啪啪啪啪啪啪！
陈道明那几分钟的信手拈来，却令褚青妥妥肿脸，他之前确实忽视了最基本的形体特征，一味追求所谓的内心戏和个性张力，只能越走越偏。
但这货又非常幸运，因为从出道至今，每个节坎都有名师教导。
李明启，带他推开那扇美妙的世界大门。
姜文，告诉他做演员要保持一颗怦怦跳动的心脏。
现在是陈道明，切实教会了他，到底什么叫一位演员的自我修养。
男主角从第一次演电影开始，演技的进步被详详细细地写了出来，而且还有成长之路的导师以及每次的具体进步在何处——李明启引进门、进修班补基础、姜文教喜剧、香港学收放、陈道明教形体、葛优念台词等等，每一段都写得很精彩，让一个门外汉读者也能明白，哦，原来这个人演得好是好在这儿了（陈道明和葛优那两段真是全文的华彩章）。而且选择演员为穿越者主角也比导演要更加讨喜些，毕竟导演拍摄一部影片的创意假如来自后世记忆的话，多少有些剽窃之嫌；但演员想要演好戏只能靠自己，跟记忆可没多少关系。况且主角本人前世对文艺片一无所知，穿越者记忆光环被压制到最低，这点还是令人很高兴的。
再次，就是作者对于欧洲各大电影节的运作和流程似乎比较了解，在书中涉及到许多有关知识，还是挺长见识的。当然，这本书毕竟是从一个演员的视角来写，更深层的电影工业剖析比不上一些立足于制片人或者娱乐公司的小说，也算情有可原。
不过可能是作者初次写作，这部小说的文笔有一些生硬，感情问题处理得也不是很好。
正如知书网粉丝评论家“锂离子”所批评的：本来他穿越之前好像就是个穷X丝，根本不了解影视圈儿，“行业大势”这条对他没用，那穿越于他何益？我使劲想了一下，好像就是心理年龄多十几岁，外加赠了几次与业界人士的机缘巧合。而且说起来，穿越的人一般都挺在意这事儿的，男主好像特别淡定？我要是穿越回十几年前指定吓到嗷地一声昏古七，男主倒跟没事儿似的……你对自己的人生到底是个什么态度啊喂。
其实我们纠结起来根源在于作者对作品的参与过多。褚青性格的不协调之处，就应归咎于作者个人性格的代入，那个知晓ACG宅男术语的正是作者本人。感情戏、种马倾向以及赵、刘戏份，无疑也透露着作者的个人喜好。通读全文，我们不难猜出作者是哪些女明星的粉，又是哪些女明星的黑（因为他让女主角屡次顶替了几个特定女演员的角色）。同样，文笔问题或许也暗示着作者本人在生活中的某些语言、生活习惯。
正是因为作者的个人部分投入过多，致使小说在某些方面显得有些理想化、情怀化，比如香港部分，反而使得读者对他字里行间突如其来的热情、感动摸不着头脑。所以这本书要求读者既要对电影尤其是文艺片感兴趣，又能接受作者自身投影的存在，还要忍受把三次元人物写进故事的不协调感——它也只能是小众之作。
[本篇榜评作者是粉丝评论家 “幕天”]
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