《有歌2024》通过音乐作品，将个人故事与时代进程紧密联系在一起，通过音乐反映出当代社会中的情感共鸣与时代诉求。在这个舞台上，音乐的表达不仅仅是自我实现的方式，更是一场与观众、与社会的对话。

近期，国内文坛的老将们纷纷上新，笔下交织出纷繁人心图谱的奏鸣曲，拓宽了中国故事的维度。这批新作在他们的创作脉络里标记出怎样的位置？长跑型作家能否跳出滑行惯性或舒适区，抑或丰富刷新各自的艺术风格与写作理念？

在韩江看似含情脉脉的书写中，暴力及关于暴力的记忆始终占据中心。书中对女性施加的暴力贯穿始终。对于暴力的描述并不是现实主义的，它以奇观式的、多声部对话的方式得以呈现，并延伸到了一系列女性主义命题。

以诗词丰富旅游内涵、提升旅游价值，以旅游弘扬诗词文化、推动诗词传播。今天的诗词旅游既是文化传统的延续，也有着新的时代内涵和表现形式。诗旅融合成为以文塑旅、以旅彰文的新亮点，也是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的有益实践。

《黑神话：悟空》的文本底色与游戏带来的意义空间之间，始终存在着一定的悖反关系，这一独特文化症候也彰显出，对于古典神话的当代意义阐发，在普世性和个体性之间，仍需不断探寻更为协调的形式和内容。

每个时代都在呼唤属于它的艺术。现在是一个全新的舞剧创作环境，舞剧理应走出经典改编的路径，走出对那些自带诗意的传统题材的依赖，寻找适合自身的现实题材进行提炼加工，创造出与之相适配的舞剧语言，在以科技为主的环境助力下创造我们新的经典。

《只此青绿》进入主流电影院线放映，意味着同名舞剧继亮相剧场和央视春晚之后进一步市场化和大众化。它不只是对当前中国民间社会“国潮古风热”的回应，更重要的是，它就是其中最重要的建构者之一，契合了一种“这很中国”的民间文化心理或精神层面的满足感。

文学作品改编往往被看作影视剧创作的“护身符”，《边水往事》深谙此道的同时又做出大胆的探索。这部改编自同名小说的作品以极致风格化的影像系统改述了原著非虚构故事的叙事逻辑，打造出一个彻底虚构的故事世界——“三边坡”。

乡村综艺以社会为纬、时代为经，展现乡村发展图景。从传统农民到当代乡村青年的角色改变为创作的题中应有之义。要聚焦乡村青年多元实践，通过表现每个“我”的理想、坚守、奋斗、牺牲来讲述乡村振兴的时代发展史。

“三大奖”评选已悄然出现变化，有惊喜、有突破、有遗憾。在广泛听取群众呼声之后，奖项“双黄蛋”（两位主创获同一奖项）少了，网络视听作品整体加入评选，奖项设置更加精简，“分猪肉”现象渐渐消失。不过，今年评奖也出现了争议之声，呼唤着更大的进步。

《我的阿勒泰》《大海道》《日光之城》三部少数民族题材剧带来“新视野”。创作者正在用新题材展现年轻人喜爱的生活方式。对于少数民族题材剧而言，剧中的自然景观、人文风貌，给观众带来奇观式体验。

墙绘设计应充分体现城市和社区的独特历史文化特色，遵循因地制宜的原则，合理规划、有效创作，而非简单追求表面上的差异。应深入挖掘当地文化内涵，广泛征求各界意见，发动社区居民积极参与，在集思广益、博采众长的前提下，让墙绘成为城市文化的视觉载体。