纪录片《李约瑟和中国古代科技》，用一个人的视角，回望一个时代，赋予历史纪录片深厚的人文内涵。而纪录片中灿烂的中国科学技术与知识分子们的风骨和气节，也不断激励着当代学者们刻苦专研、勇挑重担。

肯定读书类短视频积极意义的同时，也应清醒认识到，以浅阅读、碎片化阅读、被动接受为特点的读书类短视频，并不能代替阅读本身。把刷读书类短视频的被动接受，与线下读懂一本好书的主动吸收结合起来，才更有可能获得“与作家进行灵魂对话”的机会。

观察时代的镜头拉长了，社会的变迁才能明晰，作品的史诗风格才能显现。《长安第二碗》的创作启示我们，沉下心来，提升眼力，站在时代与生活的交汇处，才能体察生活中那些少为人知的细节，收获最真实的感动。

将小说改编为话剧，要在对文学作品细致解读的基础上，进行合理的取舍和解构，然后重新组织编码。从某种意义上说，改编是一种研究和阐释，既需要理解作家生平、思想和创作的基本情况，又要对所改编的作品有透彻的理解，把戏剧性的冲突在舞台上表现。

玄幻题材并不意味着作品是完全基于虚拟之境的幻想。好的作品应当是对生活的反映，是对现实生活或情感体验的呈现，让观众看到那熟悉的“自己”或“他人”，看到不同状况下形形色色的选择，才有可能打动人心。

作品的“惨白”滤镜饱受诟病，在过重的磨皮、美颜效果之下，“主角们的脸与大白馒头无异，根本看不清五官和表情”。尤其男主角陈星旭的过厚滤镜，弄巧成拙，被网友频频晒图质疑“甚至不如片场照更有质感”。

在改革开放的前沿，在工业生产的一线，在奔向小康的路上，在疫情防控的现场，在城市建设的最基层，中国作家始终是在场者、书写者，创作了一部部讴歌历史伟业、凝聚人民力量的优秀作品，为人民的奋斗、民族的奋进留下炽热而凝重的记录。

影视作品的海报创作已经从创意手法老套、得不到重视，到了一个拼海报创意的时代。毕竟一张元素丰富、有创意有深意的海报，可以为投资巨大的影视作品带来足够的关注度。影视海报已从一张简单的宣传纸，变成了可以观察作品各种指数热度的重要工具。

由于在故事强度、人物深度与现实力度等方面后继乏力，国产悬疑剧未取得预期成果。它折射出国产剧依然根深蒂固的重数量扩张而轻质量发展的生产惯性，为今后悬疑剧的生存提供了镜鉴：内容与品质才是致胜之道。

不同平台存在着巨大分差，这种口碑的分裂也体现在剧集弹幕中，吐槽和“二三刷走起”的声音同在。在行业内，“刷黑”和“买好评”都是常规操作，不过“刷黑”的成本更低、更易带节奏是行业的共识，所以“一星差评”往往更防不胜防，基本难以避免。

《野马分鬃》对场面调度的设计比绝大多数国产电影更加精心，几乎所有镜头都有着丰富的变化。虽然从各个层面上看，都远远没有给出一种确定的美学风格，但其在视听、编剧、表演、执导等方面都已初具体系。

“土味视频”通过聚焦小人物的生活世界，解构着一些人打着“精英”旗号垄断的流行文化表达，为一段时间里影视文艺创作对于普通人关注不充分“补位”。让观众在普通人身上找寻到了平凡生活里的“小确幸”，丰富着对于“美”的定义。