真要避免考生写作时套作，还是要在材料的本质内容构拟方面下功夫，而不应去玩表面的文字游戏。涉笔成趣的文字材料，写写随笔很是可以，但用于写作命题，总显得不够大气，且不说经过改写而出现的表述混乱问题。

我们正在迎来一个机器意识觉醒的时代，那么，人类自我意识觉醒的重要性更是不言而喻。在深度探索自我方面，文学的角色是无可替代。如何借助于跨文化空间流动的具身经验，探索并呈现“自我”的内在时间绵延，对生活在海外的作家而言，或许是值得持续探索的。

当创作者称要“平视”残障群体时，或许更应反思：那些精心设计的特写镜头，是否正在不自觉地复刻社会认知的等级秩序？当刘春和声嘶力竭地表达只想做个“普通人”的愿望时，是不是将摄影机的视角放平一点呢？

科技重绘光影艺术的边界，沉浸式体验正强势定义未来的观影模式。虽然当前VR作品平均时长多在20分钟左右，在复杂叙事上难以匹敌传统电影长片，但二者各擅胜场——VR以临场氛围见长，电影则以精妙的情节叙事取胜。

这些浸透血泪的离别叙事，在迷茫追寻与孤独守望中交织出多维光谱，闪耀着人性辉光。从革命年代跋涉至今，谍战世界里的小人物们告别昔日芳华，回归宁静祥和的生活。历经世事浮沉，对革命的坚定信念始终如一。

科技过多“侵入”舞台空间，容易对戏剧创作构成隐性误导。科技赋能戏剧创作，本意是拓宽视野、活跃思维、激发灵感、增强表现力，科技不应成为平庸之作的“包装”。如果剧情、人物、情感这些基本的艺术元素不达标，科技元素再丰富也无法挽救作品的成色。

“安全牌”思维导致作品缺乏创新，趋向单一化。为快速回笼资金，部分创作过度压缩周期，演员档期排不开就使用替身和抠像，剧本缺少打磨也仓促上马，甚至出现“边拍边改”的操作。这虽然提高了产出效率，却使作品失去艺术深度，呈现塑料质感。

在过往的球赛中，地域文化的对决多以直接的，甚至略带尖锐的攻讦呈现。但“苏超”文化梗，却将对决变向转圜：不同城市的文化特色及彼此的差异，以趣味性、共鸣性的方式编织在赛场内外，让“文化对抗”从剑拔弩张转向欢乐互动，为地域文化交流开辟新路径。

对《跳楼机》等热门歌曲的负面评价，从积极的方面理解，反映出部分听众对大众音乐的艺术品质有着更高的要求；另一方面，也体现他们以“出身”来判断品质，对网络歌曲、尤其是“流量歌曲”抱有刻板印象。

批评不仅发现、评介文艺作品的意蕴，以提升大众的鉴赏水平，而且在批评自身的价值判断、思想观念中通过形象情感、有意味的形式展现信仰、崇高之美，使文艺批评也成为独立的艺术世界，其思维的格、认知的网、逻辑的力量、语言的魅力闪耀着“烛照”的光彩。

在“人人皆可文艺”的新大众文艺生态中，当代观众特别是年轻观众更加习惯于“生活就是文艺，文艺就是生活”，习惯于在文艺创作和文艺接受中表达自我、释放自我，他们寄托于文艺中的生活态度、价值观念、精神诉求就更需要正视与回应。

网络热梗作为一新大众文艺的典型表现形式，其中蕴含着丰富的主体信息，它所呈现的不仅是一种文化景观，更是各个主体之间的博弈。在未来，我们需要警惕符号消费和拟像世界对新大众文艺和主体的负面影响，引导网络热梗和新大众文艺生产朝着可持续的方向发展。