《哪吒之魔童闹海》为了打破“民乐抒情、西乐叙事”的传统观念，在影片的终极大战中，通过将弦乐与京剧锣鼓点交织在一起，让管乐主导打斗节奏，形成了一种“以东方韵味为核心，西方结构为支撑”的听觉张力。

新大众文艺就是人民的文艺。从这个意义上说，其根本属性就是人民性。近年来流行的一系列新大众文艺现象也充分证实了这一点。无论是线上还是线下，无论是在虚拟空间还是实体空间，新大众文艺始终在讲述人民的喜怒哀乐、表达人民的审美观和价值观。

DeepSeek等AI模型作为“算法缪斯”，引发了深刻的文化反思：艺术创新是否必然源于人类主体？创作的本质是表达还是发现？在算法与人类协同创作的时代，我们如何重新定义艺术的真实性与原创性？

许多年轻人对山歌进行重新创作，贴近现代生活、情感和关注的热点等。比如《弥渡山歌》中，许多说唱融入了年轻人的价值观。中国的山歌，不仅是一种音乐形式，更是一方水土的文化记忆。它从阡陌沟壑中传来，当山歌响起时，稻香满山，生活永远充满希望。

诚然，“文本末世”的隐忧来自一种极为人文主义的视角，面对技术与人性的博弈，我们不仅要加强技术伦理方面的约束，更要重建创作价值的评价体系——在机器高效生产的“内容洪流”中，守护人类精神的独特性。

以人民为中心的创作理念贯穿大众文艺创作的始终。有人民性，有通俗性和传播力，人民才能参与分享精神创造。有人民性的大众文艺，才对世道人心也即人民大众的精神建设和发展具有目标性，饱含正向积极意义。有人民性的大众文艺，才是“人民的大众的文艺”。

2024年国产动画的表现并不理想，好在这种失落感很快就被《哪吒2》一扫而空。从近几年美日两国动画在中国的表现看，国人还是更喜欢与本土文化亲近的作品，对本土动画佳作的热情更高。也许，我们现在缺的不是市场热情，而是钻研技术和创意的动画从业者。

经典的产生依赖族群素质的向上。如果向下，一些乱七八糟的“新”，就会把我们的市场、家长、读者弄得六神无主，最后不知道什么是好的语言和作品。这是可怕的。数字时代太喧哗。一块金子用成吨的垃圾盖住，要找到这块金子就难了。经典就是金子，我们不要覆盖。

在全世界的艺术节中，戏剧始终占有非常重要的位置，全世界的艺术家都通过戏剧这一载体表达和交流。戏剧，也理当是传播中华文明的重要手段。让话剧艺术与中国式演剧观相结合，让科技与艺术更好地融合，需要我们戏剧界持续努力。

技术解决的主要是影视创作的“下限”问题，但影视表演关乎人的情感和审美，是“上限”问题，它触及人类表达的核心——情感的微妙波动、对自身的认知与反思以及终极价值追求，是技术难以理解和模仿的。因此，要使技术转化为影视表演艺术的一种新要素。

人情的温暖、人性的光辉，是艺术作品永不过时的主题。《朝阳沟》《香魂女》，正是做到了在时代的变革中去表现生活的真，去塑造活生生的人，以人情的温度暖人，以人性的光芒感人，故而能超越时代，常演不衰，赋予作品长久的艺术生命力。

回过头来想，在这几年所有被贴上女性叙事标签的影视作品里，我喜欢的，恰恰是那些被创作者有意无意间悄悄撕掉标签的部分。它们都在告诉你，我们可以重新定义日常生活的边界，拓宽女性角色的内涵，我们可以享受劳动的乐趣。