电视剧探寻了女性在传统生活道路之外更多的人生选择与可能。男性人物不再是女人的寄托或终极追求，他们在女性生命华丽蜕变的过程中或是参与者，或是见证人，以旁观者的视角呈现出一个个鲜活闪耀的女性形象。

国产剧创作开掘主题题材、提升影像美学、探索艺术风格，不断丰富内容供给。与此同时，微短剧蓬勃发展、AI技术赋能等诸多因素形塑产业新业态与新特征，助推剧集行业形成创新发展的大趋势。国产电视剧向“新”而行，以“质”致远，努力实现高质量发展。

随着互联网语境下“她经济”的崛起，“大女主”古偶剧成为流行符码。《度华年》在遵循传统“大女主”设定的叙事风貌之外，注重演绎层面的创新展现，为“大女主”古偶剧的未来发展开启了一扇启迪之窗。

对于当代剧场艺术实践，科艺融合是它与生俱来的天性。自有剧场以来，所有的剧场艺术家都希望自己的艺术体现能插上科技的翅膀，使艺术表现力得到提升，从古至今，莫不如是。当代演出在科艺融合方面的探索，更是创造出了属于当代剧场的艺术表现力。

神话新编引起强烈共鸣，其魅力其实并不在于故事和人物如何反差、无厘头，而在于历经了沧海桑田的时空之后，这些神话和人物承载的精神价值依然鼓荡着时代的风雷之劲，给观众提供着强大的求真向善的精神动力。

文学评论与创作，在很大程度上是种“共生”关系。它们各自从不同维度，对世界进行深度阐释或呈现。文学评论家惯以“理论判断”来审视、洞悉文学创作的奥秘，作家擅长以细部修辞、奇崛的叙事与想象建构文本世界。

艺术不是凭空想象与无源之水，弘扬民族之美，需要准确解读传统文化，探寻传统文化的精神，寻求根本的设计哲学；需要时尚来“激活”传统，高质量地发展传统服饰文化，让像马面裙等中国传统文化符号在现代社会中得到生动体现，焕发出新的光彩。

交响乐流传至今兴盛不衰的一个重要原因，就是始终融入时代，与不同艺术形式密切互动。无论是电影里激动人心的主题曲，还是演出灵活的室内乐，都是备受当代观众喜爱的艺术形式，影视剧、动画片、纪录片、电视晚会、舞剧、游戏等也是交响乐一展身手的舞台。

在这个节奏越来越快的世界里，长达十数个小时的长剧既是对人们耐心的一个考验，也是对人们精神的一次洗礼，在亦真亦幻的《长生殿》里，人们需要慢下来、静下来欣赏，让这段故事与自己的生命产生共鸣，在七月七日的朗朗明月中感悟人生、感悟真情和真爱。

如果说“喜人”们也懂生活，那么他们更懂的可能是互联网生活——对于如何化用社交媒体和热搜上的“梗”，他们显然更在行。但是要论对时代、对社会的洞察力，习惯于闭门造车的“喜人”们实在无法和那些真正“有生活”的小品前辈们相提并论。

当下是AI从通用大模型走向千行百业的关键时期，是大力发展AI应用、真正让AI推动新质生产力、创造价值的关键时期。AIGC生成视听产品要步入视觉叙事的未来，在永无止境的技术发展路上，只有先跑起来。

“真理千万条，歪理只有一条。”又说：“真理愈辩愈明。”但关于文艺批评，我以为只有置每个人的认识、结论于他的时间、空间、主观、客观条件之下，真理才能“愈辩愈明”；孤立地讨论甲、乙、丙、丁的观点谁对谁错，真理则“愈辩愈糊涂”。