大家有没有感觉，脱口秀综艺没有那么好看了？

　　最近，《脱口秀和TA的朋友们2》的开播再次点燃了综艺市场的热情。这档集结了59组新老演员的喜剧竞技节目，试图以“笑料拼盘”延续行业热度，却在内容迭代中暴露了脱口秀综艺的深层困境。

　　新老交锋中的表演张力断层

　　新老选手的表现恰似行业发展的两面镜子。老将谭湘文用 “湘式普通话” 演绎家政梗，新人小蝶将原生家庭伤痛解构为“有大奔还要什么吉利”的幽默，这些笑中带泪的表达，正是脱口秀直击人心的力量所在。但部分演员节奏失准、脚本撞梗的问题，也揭示出行业快速扩张下的人才断层隐忧。

　　议题表达与娱乐性的失衡博弈

　　节目的口号是“用脱口秀和生活轻轻交手”，似乎想要在“好笑”和“深刻”之间找到平衡。我们确实看到了一些亮眼的表现，王大刀以“母豹式表演”解构性别权力，小帕对重男轻女的犀利批判引发广泛共情，这些尝试让脱口秀跳出了单纯搞笑的框架，成为社会观察的窗口。但并非所有演员都能把握好这种平衡，有些表演过于夸张，情绪宣泄多于理性思考，使得对议题的探讨仅停留在表层，无法真正触及时代的脉搏。

　　“真多元”还是“假繁荣”？

　　节目中不乏跨界选手的身影，他们带来了新鲜感，也让观众看到了脱口秀更多可能性。但真正的多元应该是行业本身就有强大的创作转化力，将生活的矿石熔炼成喜剧的金子。若“跨界”只是掩盖创作乏力的借口，那么所谓的“多元”便成了一种虚假繁荣。

　　回望脱口秀综艺的发展历程，从《吐槽大会》到《脱口秀和TA的朋友们》，脱口秀完成了从小众圈层走向大众视野的跨越，让笑声成为了流量密码。然而，当舞美愈发华丽、新人批量登场、明星光环闪耀，那个曾让脱口秀真正动人的灵魂似乎却丢了。失去了对生活的敏锐洞察与对现实的巧妙解构，节目再炫目也只是精致的空壳。

　　脱口秀综艺的狂奔之后，亟需慢下来，让每一次调侃都带着对生活的深度叩问，让每一段表演都能从“哈哈一笑”的瞬时快感，沉淀为“会心一击”的长久共鸣，实现从“流量爆款”到“价值标杆”的跃升，这才是脱口秀综艺最该放缓脚步反思的命题。

　　（内容摘编自《<脱口秀和TA的朋友们2>：笑料拼盘难掩内核空洞》作者：谢伟锋；制作：刘杨东晴）