在现实题材同质化严重的当下，饶晓志认为，保持艺术独特性需要创作者的坚决，也离不开运气，但还是把喜欢的东西放在首位。“过往的作品会为创作者积累底气，但创作的热情和自我表达的渴望才是独特性的源动力。”

这些引进的当下的热门作品，也是时代的注脚——或许在未来，经过时间和读者的筛选、沉淀，它们也会成为值得重读的经典；而经典的大家之作又能否在这个时代打动读者，引起广泛共鸣，也仍待再次检验，期待这些计划中的韩国文学作品都能早点与读者见面。

《无限超越班3》没有止步于演技切磋的“秀场逻辑”，而是以行业实验的姿态介入现实，一方面为跨界者提供转型通道，另一方面也为短剧演员指明精品化方向；既保留TVB的严苛精神，又注入内娱市场的生存智慧。

推荐分级书目、开展分级阅读活动，都要适合孩子们的身心特点。图书馆应吸纳多学科背景人才到馆，加强在职少儿馆员儿童读物、儿童心理学、教育学等方面的知识培训，这样才能为少儿读者提供更专业、更优质的服务。

李扬著有《沈从文的最后40年》，他用“韧性”“耐烦”和“坚守”概括沈从文的后半生。而电视剧聚焦琐碎的家庭日常和虚幻爱情，忽略了时间沉淀下来的智慧和老年群体应有的精神光芒，丢失了对生命深度的探索。

从古至今，以“春”为主题的艺术创作在音乐领域中一直备受文人骚客和音乐家青睐，无论是古人把酒吟唱的诗词歌赋，还是今人娓娓道来的时代歌曲，诸多优秀的“春之声”都在以不同的艺术角度，畅想着这一充满希望季节的多彩魅力。

机器与人工智能的出现之于人文艺术，不应简化为“取代”或“守护”的二元对立，或许可以在大胆创想、小心实践中找寻一种动态平衡。试想，有朝一日被工业技术成果彻底环绕，又怎么不会对人文的温度更加渴求呢？

“东北文艺复兴”是个复杂的概念。目前多篇相关的研究文章，都认为所谓“复兴”是存在问题的，原因是近几十年来，东北文艺从来没有“衰落”过。互联网等新媒介和载体的发展造成的阶层趣味分化，是理解、书写当下以及未来一段时间文学史的关键。

不管属于何种类型和情况，创作主体都想方设法、竭尽所能，力图将其打造成具有相当艺术品质、吸人眼球的优秀之作。话剧人的努力没有白费，这些新的剧作不仅数量颇丰，而且在思想性、艺术性、风格化和表现力上都有所拓展和进步，呈现出扎实推进的整体态势。

《流浪地球3》片方自主开发的专属AI问答应用WEi的亮相，不仅是《流浪地球3》一个剧组的新成员，为其提供当下的电影制作需求。它的存在更是为“科幻拍摄+人工智能”打下坚实的基础，探索未来中国科幻电影发展的新可能，助力中国电影工业化进程。

AI为人类反观自身提供了一个良机。评论家要提高自身的数智素养，勇敢跨界，在融合的视域中，解读文艺作品、现象，在数据洪流中打捞理论创新的机遇。最为关键的是，评论家应该重新思考，什么是艺术？什么是文艺评论？什么是“人的文艺评论”？

影视产业的变革浪潮，正呼唤一场深刻的创作觉醒：内容创作回归故事本位的初心，长短剧集突破二元对立的桎梏。以“取长剧思想深度之长，补微短剧文化积淀之短；学微短剧叙事效率之长，济长剧内容注水之短”的智慧，构建多样共生、优势互补的影视生态。