作者：张意薇

　　追光动画出品的《聊斋：兰若寺》将于7月12日上映，《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等经典故事在预告片中初露真容，充满中式志怪的神秘美感。不过，这场东方奇幻美学的盛宴并非今日才开启。在文字之外，《聊斋志异》早已开启一段跨越三百年的视觉之旅。

　　《聊斋：兰若寺》海报。

　　《聊斋全图》中的《辛十四娘》，云烟里隐约浮现狐狸真身。本版图片均为资料图

　　《聊斋故事画册》之《贾奉雉》。

　　丹青重现：当聊斋遇上石版印刷术

　　图文并茂的书籍形式自古有之，现存最早的中国古典小说插图本如元刊《全相三国志平话》、明代崇祯本《新刻绣像批评金瓶梅》等，都展现了丰富的社会生活场景与人物形象。

　　目前能看到的较早的聊斋故事图像，当数台北故宫博物院藏的《聊斋故事画册》。晚清时期，石版印刷术（平版印刷技术之一）从西方传入中国，凭借时效高、成本低、印刷清晰等优势，推动了古籍再版和小说插图本的蓬勃发展。在石印《聊斋志异》插图本中，最具代表性的是《详注聊斋志异图咏》（以下简称“图咏”本），于1886年由上海同文书局出版发行。该书8册插图共445幅。每篇故事配一幅插图置于卷前，画上方题写七言绝句点明主题，并附上篇名的篆书钤印，集诗、书、画、印于一体，颇具文雅气息。“图咏”本出版后，引发翻印、改版的热潮，各书局在沿用同文书局插画的基础上，又增删变动不同的图像元素：对原插画稍作变动的翻印本、加上彩色的印本、一页多图的印本等，一时令人眼花缭乱，质量也是良莠不齐。

　　《聊斋图说》和《聊斋全图》，堪称聊斋故事题材绘画的双璧。大约在清光绪年间，大型图册《聊斋图说》（简称“图说”本）应运而生。该图册共有48册725幅插图。其装帧讲究，半开绘图，半开文字，图文并重。

　　《聊斋全图》（简称“全图”本）于清末问世。原为90册，多散佚。其中，前48册每文一图，之后则每文配二至七图不等。与“图咏”本在“扼要处着笔”绘制单图的风格不同，“全图”本图画占据主导地位，文字从属于图像，视觉冲击力更强。以《聂小倩》为例，“图咏”本单幅主题画抓住宁采臣拒绝诱惑、掷金而去这个情节，构图偏室外，突出庭院、树木、月夜，人物比例较小，气氛清冷文雅；“全图”本则展现聂小倩婚后生活场景，如婚后点灯读书、画兰展才、革囊放鬼捉夜叉等，细致描绘了床帐、墙画、条桌、绣墩等家居陈设，呈现世俗生活之美，休闲性、趣味性更为鲜明。

　　以上这些图像作品不仅辅助文本传播，还因绘图者的不同旨趣和技法，赋予古老的聊斋故事更多新的赏读空间。以《莲花公主》一文为例，“图咏”本中描绘大王设宴招待窦旭，几个宫女簇拥着莲花公主来与窦旭相见；“全图”本不仅增加了文官武将侍立等细节，窦旭与莲花公主初识互望的表情与眼神也得到近景的刻画，形成两两相望的呼应关系。

　　图文并茂：寓讽刺于荒诞之中

　　聊斋故事在民间广为流传。随着时代的不断发展，《聊斋志异》的图像创作，不仅复现了小说的文本内容，更通过绘图者的主观理解与个人审美，赋予故事新的情感维度与文化内涵。

　　上海新美术出版社于20世纪50年代推出聊斋故事相关书籍、1983年陕西人民出版社出版《聊斋志异连环画》，都以近代连环画的方式拓展了聊斋故事的传播路径。刘旦宅的《刘旦宅聊斋百图》（1985年）延续了一文一图的传统模式，采用类似石印线条的白描技法展现聊斋的古意神韵；戴敦邦等人绘制的《戴敦邦聊斋人物谱》（2005年）融合了画、印、文三种元素，人物刻画细腻，情绪饱满。中国台湾漫画家蔡志忠的《聊斋志异：鬼狐仙怪的传奇》选取原文十二篇故事进行图解，别具一格。年轻一代的插画师也开始尝试用现代风格诠释古典题材，画风唯美，手法新奇。

　　图像的魅力，除了能激发读者对文本的想象外，还能引导读者重新理解文本。《画皮》中那段描写：“见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯……披于身，遂化为女子”，为图像创作提供了丰富的诠释空间。不同版本插图虽风格各异，却普遍采用窥探视角进行绘制。观画者仿佛化身为故事中的窥视者，透过门缝或窗角看到全过程。当读者的视线与故事中的窥视者重合，《画皮》便超越了恐怖叙事，升华为一则关于身份伪装和重构的寓言故事。

　　云烟是聊斋图像中常见的视觉元素，常用来渲染异境氛围，营造超越现实的奇幻感。无论是神游天宫、坠入冥界，还是狐鬼现身，缭绕的烟雾都成为构建幻想空间的重要手段。例如，在“图咏”本《莲花公主》中，殿内云烟袅袅，不仅暗示“桂府”非人间凡境，也隐喻莲花公主或为精怪所化；在“全图”本《黄九郎》中，云烟里隐约浮现狐狸真身，巧妙揭示了黄九郎变幻莫测的异类身份。绘图者借烟雾的遮掩与显露，既保留神秘感，又点出故事人物的本质。当然，这种手法不仅见于古籍插图，在现代影视剧的特效设计中也同样常见：仙气缥缈的天宫、阴森诡谲的地府、妖魔出场时的幻影重重，皆借助烟雾强化志怪氛围。

　　聊斋图像的魅力，除了展现幻想外，也在借幻想之名观照现实。小说故事不仅通往幽冥仙界，更是一面映射人间百态和人情冷暖的镜子，寓讽刺于荒诞之中。

　　光影重生：影视剧里的奇谭故事

　　我国当代聊斋故事的图像表达，不再局限于静态书册，而是延伸至影视、手办等多个领域，承载着更多文化意象。过去数十年间，众多影视剧导演对《聊斋志异》进行改编，形成了鲜明的影像风格。

　　就《画皮》而言，胡金铨执导的《画皮之阴阳法王》将女鬼设定为一个弱质纤纤、有难言之隐的角色，增添了人性深度；陈嘉上执导的《画皮》聚焦男女情感纠葛，赋予古老故事现代逻辑。

　　以《聂小倩》为蓝本的影视作品，不乏名垂影史的佳作。其中，徐克监制、程小东执导的《倩女幽魂》，不仅成功塑造了宁采臣与聂小倩这对人鬼情难了的爱侣，还以其缠绵蕴藉的东方美学风格广受赞誉。徐克后来担任编剧并监制的动画电影《小倩》，进一步拓展了这个故事的视觉表现力。该片通过众多奇幻场景对现代人的情感危机进行诙谐描绘，风格前卫。

　　《崂山道士》的影视改编，目前最早可追溯至1922年的《清虚梦》，因年代久远已失传。最广为人知的是上海美术电影制片厂1981年出品的同名定格动画，以轻松幽默的笔法讽刺好逸恶劳、投机取巧之人。

　　此外，具有讽喻色彩的《促织》与《狼三则》故事曾收入中学语文课本，并搬上荧屏；由聊斋故事改编成木偶动画的《蛐蛐》以及叠纸动画的《三只狼》，以独特的视觉风格呈现故事寓意，借助有趣的艺术形式暗讽现实。

　　从古代文人的纸上丹青到当代艺术家的影视重构，图像始终是连接聊斋故事与人们情感的重要桥梁，蒲松龄笔下那个虚实交织的世界也因此在光影之间生生不息。

　　（作者系海南工商职业学院副教授）