社媒时代的非遗影像作为中华文明的重要载体，若要在日新月异的国际传播格局中站稳脚跟，就应在国家战略和民间智慧的双重驱动下汇聚创作合力，通过影像内容提出中国对待文化遗产保护与全球文明多样性的主张。

在多样化的创作环境中，突破传统标准的探索成就了“新生”，IP改编剧在2024年面临的正是这一浪潮的洗礼、革新与回归。无论是以新的创作方式迎合观众的娱乐需求，还是在传统叙事框架中寻找创新突破，2024年网文改编剧给予我们丰富的启示。

1月24日，《中国网络视听盛典》如约而至。2025年的盛典深耕“和合”主题，以45个精彩节目、多种艺术样式，为大众奉献了一场主旋律、正能量、接地气、烟火气兼具的文化盛宴，给大众带来温暖与鼓励。

青年网络作家的出色表现，已经引起了业界、学界的高度重视。这些年轻作家注重经典题材的创新性重塑，善于把中华优秀传统文化和民族精神融入时代语境，将流行元素与本土文化融合，并善于借助AI工具进行创作，无疑已经走入中国网络文学生态场域的中心。

尤其在AI可以创造出拟真图像的当下，旧有的确定性在消退，真实变得面目模糊，如何重视为戏剧化重构夯实基础的史料和数据？如何生动讲述历史的同时不损害其本来面目？这是剧情纪录片制作者要重点关注的问题。

春节给人以时间感——记不住平庸日子，全靠春节提醒时光在流逝，但老舍、何容们有一种悬置能力，即悬于具体生活之外，不被其淹没，体现了生命中的大智慧——既投入又疏离，在投入中获得现实感，在疏离中获得批判能力。

当空间想象成为作家创作的追求时，地域的重要性就会凸显，这或许可以解释当下地域文学热的原因。需要进一步追问的是，寻根文学是有着对中国传统文化进行反思的企图的，而当下地域文学热的目的是什么、文化追求是什么。

捧逗二人分工合作、相映成趣，正是相声最具辨识度的舞台特征。如何理解和平衡捧哏的复杂身份特征，让捧哏脚色既能拥有鲜明的个性，又能始终与观众建立深度连接，不仅是当代捧哏演员必须考量的问题，更是对曲本作者知识、眼界、思想观念的考验。

当代流行文化纵然声势浩大，但文艺并没有因为新媒介与流行文化而崩坏，它只是在呼唤着一种新语法：我们要对流行文化符号与大众媒介心理间的关系有准确的把握，并让这份把握成为贯通新媒介生活与新文艺作品的中枢，在这个遍地“碎语”的文艺场中发出新声。

从展陈形式的突破，到文创产品的创新，再到文化空间的打造，博物馆日益焕发新的活力。正如一位博物馆工作人员所言：“博物馆不仅是文化遗产的守护者，也是文化体验的创造者。”期待各地博物馆能进一步探索，让文物融入日常生活，让群众有更多文化滋养。

面对经典剧目，青年演员固然要以学习、继承为第一要义，但也应摒弃“模仿秀”，坚持“演活戏”，注入当下思维和时代眼光，根据自身嗓音与形体条件处理唱腔音乐、人物行动，演出别出心裁的“这一个”。

重印率是新书、畅销书向常销书转化的转化率。重印率高说明图书的文化艺术、实用价值高，也说明出版社看家书多，家底厚，有可持续发展的基础。把新书做出“长尾效应”，而非“一锤子买卖”，是激励创新的实操路径。