在过去一百多年的发展中，戏曲为了跟上时代步伐，进行了与时俱进的革新、创造，拓宽了艺术表现力，但也不断地改变了既有的艺术格局，在面对多样化的娱乐审美和艺术路径时，广泛地向其他艺术形式借鉴、吸收。

此次荷花奖舞剧评选，将创作中的新问题尖锐地摆在了所有舞蹈人的面前：创作者身体自信的匮乏。他们因忧虑单纯的身体语言无法被观众理解、承载复杂的戏剧性，而将舞蹈中最珍贵的模糊性、多义性和纯粹的动觉冲击，视为与市场沟通的障碍并加以抑制。

《731》的意义已超越了一部电影的范畴，首映日票房即破3亿，源于其用最直白、最真实的镜头语言，向所有人传递一个核心认知，即731部队的罪行不是尘封的“过去式”，而是刻在人类文明史上的深刻警示。

地方戏音乐创作频频引发关注，这个话题并不新鲜，却又历久弥新。因为继承和创新的关系问题始终贯穿在戏曲音乐发展历史进程中，二者作为矛盾的对立面，是一种动态的龃龉与和谐。地方戏音乐的发展，正是在一次次“走出”与“回归”的轮回中不断向前的。

抗战时期，郑振铎等学者于上海秘密展开一场惊心动魄的文化保卫战。面对日军的文化掠夺与经费断绝的困境，他们倾尽家财抢救古籍，成功守护了数万册珍贵文献。这群书生守护了千年文脉，彰显了文人的铮铮风骨。

所谓“戏骨”，立起的是一部戏的骨架。老戏骨能在人民心中立起来，是因为他们把艺术追求立了起来，把人品道德立了起来，以敬畏之心对待观众，以真挚之情服务群众。作品与人品缺一不可、相互砥砺，才能更好让文艺发挥启智润心的作用。

在全媒介环境下，观众的娱乐选择日益多元，短视频、微短剧等占据了大量碎片化时间，吸引观众走进影院难度越来越高。观众的口味也变得十分分化，有必要提出一种分众思维，即以不同电影受众群体作为目标定位，满足多样化需求的电影产业思维。

对有一定知名度、认可度或流量加持的文学作品进行舞台改编，成为当下许多文艺院团的主动选择。相比于改编作品数量的猛增，业内人士感受更深的是，改编成功的作品不成比例。文学改编的舞台作品，既然借原作之“名”，就要用好“名”、对得起“名”。

一场演出所涉及的各方各面其实是个利益共同体，一旦安全底线守不住，则集体“一失万无”。对于安全问题，决不能心存侥幸，与其前期草草准备、直接“台上见”，给安全隐患以可乘之机，不如各方静下心来好好沟通，携手将所有隐患扼杀在摇篮中。

在算法的强势主导下，电影创作正面临一种隐形的自我审查：小众题材被边缘化，复杂议题被刻意回避，银幕上呈现的“现实”越来越像经过精心过滤的舒适区。那些真正刺痛人心的社会话题，那些无法简单归类的生命体验，都在数据的筛选中悄然消失。

百科全书是映照文明发展的一面明镜，从狄德罗《百科全书》到维基百科，其演变反映了人类知识结构与传播史；而从纸质百科全书到网络再到AI，是知识获取方式演进的伟大征程。如今百科全书虽面临数字化的挑战，但它作为知识整合的典范依然不可或缺。

20世纪40年代以来，云南文学逐渐形成了“边地＋民族”“城市＋现代”两个创作传统，80年代后，一批云南少数民族女性作家在此基础上，牢固树立“休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共”的共同体理念，为铸牢中华民族共同体意识作出生动注脚。