要让一代又一代的青年人主动认识、热爱、传承中国优秀传统文化，就要努力赋予传统文化以新的时代内涵和现代表达方式，以优秀传统文化的核心价值观为理念，以技术搭桥，以互动增色，全方位立体诠释经典内涵。

曹禺剧作在海外盛演不衰，给一代代观众留下了深刻印象。真正决定曹禺剧作走向世界的必然性因素，是其本身所蕴含的思想价值和艺术价值，是曹禺作为剧作家的卓越才华。正是曹禺剧作的丰厚底蕴，决定了它外行可观热闹，内行能窥门道。

影片在主题表达上野心勃勃，人物设置庞杂，并想将它们与情节的散淡形成极具反差感的映照，进而以举重若轻的方式，处理一个极为沉重深邃的哲学命题。这种艺术上的尝试与勇气令人敬重，但实际效果却是力从不心。

张小斐一路走来都是本着初心，她清楚知道自己要什么且能排除万难坚定不移地朝目标前进，这才是演员该有的样子。演员需要流量，但不能被流量、饭圈裹挟，有作品有实力有口碑的是实红，靠粉丝做数据投出来的虚火不仅受制于人，也会转瞬间烟消云散。

应当用文艺作品的创作引导市场和社会，而非被市场牵着鼻子走。如果面向大众的文艺创作是不够理性的，那么无论什么样的力量也支撑不了人格的塑造。就像阳刚之美的树立，更多地，还是得依靠文艺理性的自觉。

影片的良好口碑、过硬质量与大众积极分享、即时传播双管齐下，形成了人人抢票、家家热议的观影氛围，堪称“史上最牛档期”，给电影业极大的鼓舞，也坚定了电影从业者继续在供需良性互动、高质量发展的道路上不断前行的决心。

《觉醒年代》剧组在艺术创作时，曾反复钻研历史、钻研党史，“从红楼出发，跨过长城，走到中共一大会址，又走到了嘉兴红船”。这份钻研，让他们找到了影视演绎与党史研究的共通点，这也是其“火出圈”的关键。

我们无权要求观众看什么，不看什么，或者应该怎么看，但是作为文艺作品输出方，电视剧行业和综艺行业如果想要走得更远，就应该把制作精品作为永远的航向标，人可以追剧，剧也可以追人，但不是用时长，而是用更多精品。

这些年，很多童年经典动画形象，通过不同的方式被重新演绎，虽然让它们在新世纪继续焕发生机，展现新的价值，但是这些作品大多都未能收获高评价，尽管有一些也赚到了钱，但有关“毁童年”的声音却层出不穷。

虽然响应号召就地过年，这个年似乎要与热闹绝缘了，但是云上的年味儿飘得更远，线上的热闹还能一直保鲜，打开一部手机或一台电脑，家乡年就在身边。无论是游子归乡，还是异地过年，这样的年味儿或许都曾给人带去慰藉和温暖。

吴孟达生前曾表示自己想演悲剧，他说自己没和周星驰合作之前，是演正剧、悲剧的。在吴孟达看来，死亡是人生最后一出悲剧，而人生不过是一场超大的梦，活到他这样的老头子，才会发现人生里面甜酸苦辣。

在情感价值教育中，要有能抗衡商业逻辑的基础。我们应该更多关注青少年在追星过程中的需求，假设要取代追星，那么我们用什么去满足孩子的那些情感需求？如果一味地禁止，只能是拱手让出教育权，孩子更容易被资本和极端的力量所影响，而这才是最危险的。