戏曲一创新，就容易“变味”？这个困扰戏曲界问题，答案究竟在哪？

　　回顾历史，关于戏曲继承与创新的争论从未停止。上世纪五十年代，豫剧《刘胡兰》被指改革过猛，被称作“豫剧歌”“自由梆”。八十年代，流行歌曲、外来剧种元素，甚至电子琴、架子鼓全上阵，结果“戏味”淡了，“歌味”浓了。进入21世纪，伴奏的交响化，演唱的歌剧化，地方方言的明显弱化，剧种之间的同质化……又成为地方戏在现代化过程中的突出问题。每一次创新，都伴随着新的质疑。

　　如何既保持剧种的灵魂韵味，又焕发出时代的崭新光彩？答案就在一次次关于“像”与“不像”的争论中，以及艺术家们的不断反思与超越之中。

　　比如黄梅戏《徽州女人》，面对“不像黄梅戏”的质疑，作曲家强调，核心唱腔的改变是为了深刻表达人物内心、从传统唱腔里重新结构的新腔。再比如豫剧《香魂女》，明确提出“固本求新”的创作理念，新元素要化入豫剧，而不是把豫剧变成别的剧种。

　　最近的爆款豫剧《妇好》也是一个典范。作曲家从陈派名剧《宇宙锋》里，摘出经典乐句，然后通过倒影、逆行、拍位移动等现代手法，把它派生、变奏出贯穿全剧的主题音乐。听起来既传统又富有新意，因为它的“根”没变，“魂”还在。

　　所以，地方戏创新的关键，不在于“变什么”，而在于“守什么”“怎么守”。只要守住了“核”，守住了“神”，守住了“本”，守住了“根”，守住一个剧种最独特的个性，就会万变不离其宗。

　　（内容摘编自《光明日报》2025年10月15日16版《地方戏：守住独特个性就会万变不离其宗》；作者：李红艳，系河南省文化艺术研究院研究员、中国剧协理论评论专委会委员）