光明文艺评论频道> 正文
建设戏剧艺术的中国学派，话剧要向戏曲学习
赵：从世界范围看，戏剧艺术呈现的样式可谓让人眼花缭乱，很多人对未来的戏剧艺术提出了各种各样的设想，您认为未来的戏剧形态是什么样的?
谭：我感觉未来的戏剧应该是融合性的——悲剧、喜剧融合，社会剧、心理剧融合。表演艺术更是融合。斯坦尼斯拉夫斯基体系跟布莱希特表演艺术二者可以融合。俄罗斯的表演艺术已经走体验跟表现相融合的道路了。中国的表演艺术还有第三种融合，那就是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系跟中国戏曲表演元素的融合。过去我们一直讲焦菊隐先生在这方面做了很多工作，其实，中央戏剧学院的老院长欧阳予倩先生在这条线路上也有重要的贡献。
欧阳予倩既是话剧艺术的开拓者之一，在文学创作、导演、表演、教学等方面也都有突出的成就;同时，他又是与梅兰芳齐名的戏曲表演艺术家，对话剧表演与戏曲表演相融合具有独特的潜能，在这方面曾经有过多方位的实验。比如在他导演的话剧《桃花扇》中，李香君的表演已经吸收了戏曲很多的东西。当年欧阳予倩在中央戏剧学院主持工作时，非常重视表演系学生的戏曲根基。当时他给表演系开了很多戏曲课程，如戏曲身段课，都是请戏曲界的人士来上课。我感觉戏曲身段的训练对学话剧的学生来说非常必要，训练一段时间后，举手投足气质就不同。这条融合的道路正在进行之中。
未来戏剧艺术不会说谁是斯坦尼斯拉夫斯基学派，谁是布莱希特学派，大家要走的是一条更有生命力的融合之路。当然，这个融合需要功夫，不是一下子就可以做到的，要坚持，永不放弃。当然，这种融合也只能是表演艺术的道路之一。
访后跋语
谭霈生先生是笔者的博士生导师，因为我们两家住的距离不算远，先生一旦有什么事儿，总会打电话叫我过去，家里家外，隔三差五。所以即便在离开中央戏剧学院十多年后，与先生的其他弟子相比，我有更多的机会去接近他。接受《中国文艺评论》杂志专访谭先生的任务后，我更留心记录与先生的历次交流，利用各种机会，即兴向他请教一些问题。如最近京城上演的某出好戏，如当前戏剧界的理论热点和现象等等。每逢此时，先生也总能指点迷津，让我顿开茅塞。最后便有了这篇专访。去年，谭先生做了一个决定，要拔去十几颗坏牙，镶上几乎全口的假牙。拔牙花了近一年时间，镶牙又差不多一年，过程繁复，也有一定风险，这可不是任何一个已过83岁高龄的老人都能做出的事情。可谭先生就是这样，不愿凑合，不愿将就。对他而言，生活如此，学术亦然。顺记一笔，或可加深读者对先生在专访中所谈观点之理解吧!（赵建新）
