美和真如何更好地融合
——在民族舞剧《朱鹮》专家研讨会上的发言
高广健（中国舞美学会副会长，国家大剧院舞台美术总监、一级舞美设计师）：
从视觉呈现角度来讲，个人认为舞剧《朱鹮》分了两个部分，美和真。作为一部舞剧作品，如果纯粹从追求美的角度，大胆去挑战《天鹅湖》，建立自己独特的肢体语言，表达中国传统美学意境，给予观众美的享受，这是一个层面，但可能不是创作者的最终目的。除此，还要赋予更多的思考内涵。如果说，《朱鹮》上半部讲美，在传统美学领域尝试，那么下半部就是讲真，进入当代美学领域探索。这种融合和探索，我比较欣赏。值得一提的是，在当代美学语言解读方面，我们还缺乏标准。没有标准才有趣，才有挑战性。挑战好了，这部戏的价值更大。我们期待，下半部能够做得更好。
下半部里博物馆的概念，我非常喜欢。现在把它反推，把这个形象往前推，发现只是通过演员的肢体描述，显得单薄。博物馆呈现的是朱鹮的标本也好、骨骼也好，和前面的联系在哪儿？好像上半场缺少了一个自然形态，或者说人与鸟和谐的自然形态。全剧在视觉处理上，如果开始有一个量化的鸟与自然、鸟与人的场景，然后过渡到稀少甚至消失，让我们感觉到只有在博物馆才能追忆，怀念曾经的美好，这样就有可能更丰满，并有了内在联系。目前，全剧用一根羽毛来贯穿，这样很好。但羽毛的语言还有更多开发空间。以上只是个人感受，完全尊重作者的创作思考。
从舞美形象上来看，我开始没太看明白上半部空中树枝是怎么呈现的，材料、工艺非常讲究。现在得知设计者在材料语言上做了一些可贵的探索。但反过来想，在地面树枝的材料使用上，为何没有延续铝板材料呢？如果延续下来，不仅语言统一，还有一个好处。因为现在的苯板材料，演员表演和移动起来时会晃，制作工艺也稍欠精美。但铝的材质坚固，可能有所弥补。另外，空中树枝是否可以不只是剪影？这点，建议开发一下铝板材料的半透明感，增加一些层次。
灯光方面。上半场如果看人和背景的关系，显然灯光的色彩、光比、意境都非常精彩、讲究。但从录像高机位看，地面光斑有些杂乱，希望柔和一些。大量灯光设计的语言、灯光的质感可以在下半场突出一下。上半场抒情、柔美，下半场硬朗、写意，这样可能更好。
服装方面，也做得挺好。但对草帽的处理，有一点小小的建议。草帽形态可以不变，希望采用编织方法，用纱叠在一起，给人写意、通透之感。希望服装在材料选择和制作工艺上，更加写意、唯美、精美。
总体来讲，我特别喜欢《朱鹮》。这部舞剧的气质很好，语言非常简洁，也很利于巡演。
（光明网记者李姝昱整理）
