经典复排有利于人才梯队建设
——在歌剧《星星之火》专家研讨会上的发言
曹 林（中国舞台美术学会会长、中国戏曲学院教授）：
歌剧《星星之火》我看了很多遍，每看一遍都有新的感受。主创团队用心做事的精神、艺术语言的巨大感染力等，共同形成了这部戏的实力。
第一，一部歌剧在演出过程中，应该留下悦耳动听、能够传唱的音乐。这点，《星星之火》做得很好。一部六十几年前的经典作品流传至今，有着《革命人永远是年轻》等一些朗朗上口的唱段，这是一个坚实基础，也恰恰是民族歌剧的有力体现。关于民族歌剧，这些年评论界有很多不同意见。歌剧就是歌剧，为何要有民族歌剧和西洋歌剧的概念区分？这似乎说明了一个问题，我们在艺术创作中怎样坚守民族传统，怎样坚持文化理念？无疑值得探索。通过《星星之火》，我们能够清晰地看出这种创作思路。前辈大师那个年代，已经开辟了这样的创作方向，使得我们能够走得更远、更长久。我想，这是歌剧《星星之火》能够成功的基础。
第二，一部歌剧可以成就一批优秀演员，优秀演员反过来也会促进作品提升。歌剧《星星之火》在这方面做得比较成功。主创团队整体感非常强，很多人既是行政领导又是艺术大家。和专业院团相比，艺术院校排演大型舞台剧，既有弱势也有优势。优势主要在于，舞台形象和造型鲜活、亮丽，七梁八柱也比较齐，可以作为保留剧目进行教学。
第三，对人才梯队建设大有好处。这些年，我在参与教学评估过程中发现，艺术院校普遍存在课堂教学和实践教学之间的矛盾。目前的教学体制，还没有很好的解决办法。歌剧《星星之火》积极探索艺术教育实践教学，给了我很大的启发。艺术院校的教学实践是否可以探索新的道路，用经典剧目的创作引领教学，与教学相互契合，同时带动科研和其他方面？因为，艺术院校的科研，在很大程度上就是艺术创作。尽管不能相互替代，但是相互交叉。《星星之火》主创团队里，只有个别专家是外请的，其他都是沈阳音乐学院的师生，这是非常可贵的。除了国家艺术基金项目，建议《星星之火》积极申报教育部的相关项目。未来，可以结合实践教学和课堂教学之间的关系，来丰富教学内容。同时，对剧目创作也是一种推进。“铁打的学校，流水的学生”，有经典剧目作为承载物，可以招收更多学生、培养更多人才。
关于剧目未来的修改打磨，提几点浅显的个人建议。
首先是剧本，一些次要线索交代得不够清楚。例如，李小凤的父亲出场时间很短，后来是被抓走了还是就地杀害了？好像没有下文了。另外，结尾过于草率。日本鬼子逼迫母亲活埋自己的女儿，但是游击队一来，一分钟就解决了，不够有说服力。音乐对气氛的烘托力度不够大，一下子就进入尾声，希望继续斟酌。
其次，音乐虽然很经典、很好听，但当今观众的审美感受越来越立体，越来越全面。如果调式单一，很难打动观众。尤其是在大合唱部分，希望震撼力再加强一些，使之具备史诗般的力度。现在的剧场、音响，不同于六十几年前。在硬件支持的环境下，加上观众审美需求的变化，如果合唱的力度上不来，可能就会影响整体表现力。
最后，舞美对戏剧推进有积极作用，希望把侧幕条都用上，以增加视觉宽度。
（光明网记者李姝昱整理）
