希望建立起戏剧性的人物关系
——在歌剧《星星之火》专家研讨会上的发言
欧阳逸冰（中国儿童剧院原院长、国家一级编剧、戏剧评论家）：
“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，看了歌剧《星星之火》，有一种意外的惊喜。音乐、表演、意境都令人震颤和迷醉。美妙的歌声，在我心头久久回荡。难能可贵的是，24首曲子中，有10首是新创编、新修改的。这些曲子，既熟悉又新鲜，既通俗又高雅，既优美又有内涵。漫山遍野的天籁之音，仿佛松花江在汩汩流淌，象征着中华民族的伟大力量。女主角李小凤唱到最后一句“太阳出来了”时，我尤其佩服：不仅作曲高明，演唱也很见功力。演员们都很称职，出色地完成了任务。作为观众，不禁要向沈阳音乐学院致以深深的敬意，感谢你们将一部经典作品光芒万丈地呈现在舞台上！
然而，按照精品的标准，在观剧过程中，既非常叹服，也感到一种莫名的遗憾。这种遗憾，主要是主人公李小凤生长在怎样的戏剧土壤里？有人认为，歌剧有三个重要元素：诗、戏剧和音乐。现在，全剧不缺乏诗的意境美。例如，大合唱所营造的意境，诗意盎然。音乐方面，有效地保持了李劫夫作品优美、流畅，民族性与时代性强烈鲜明的艺术风格。这都很了不起。但戏剧性在哪里？似乎还有不少地方值得商榷。
早些年，《星星之火》编剧侣朋曾说过，新歌剧是革命的产物，这种新歌剧与革命的运动、战争的烽火结下了不解之缘。不管那时的作品多么粗糙、幼稚，但是创作激情和欲望经久不衰。那么，这种粗糙、幼稚体现在何处？侣朋坦言，本来抗日联军在东北的失败是一部可歌可泣、惊天动地的大悲剧，许多人物的曲折生涯与这个背景血肉相连，具有深刻的典型性。但我始终不敢写成悲剧，不敢触及生活的本质。当时也不懂得歌剧也要塑造人物，而削弱了它应有的深度和生活的真实面貌。这种深刻的自我批评，和剧本本身一样，也是我们的宝贵财富。有了他的这段剖析，我们今天才好发表意见。
看了沈阳音乐学院精心复排的《星星之火》，觉得丁姝杰的改编有几个亮点。开头短短十分钟，就把家庭背景、时代背景、抗联是怎么回事等三件事交代得清楚、简洁。改编过程中，她严格按照歌剧思维来进行跳跃式创作，不注重事件的逐一交代，而是给观众留下必要的想象空间，让观众和编剧、导演、演员一起去完成艺术创造。然而，有得必有失。我们在试图把原故事变得更简约、更单纯的同时，也容易失之于简单。在重要构思、整体构思上注重了“简”，有时却得到了“单”。那么，如何弥补和改善？
首先，一个重要问题必须明确：这部戏的主角是谁？因为戏剧的主要人物，往往体现了编剧的倾向。编剧要张扬什么，都要靠主角的命运来表现。《星星之火》的主角当然是李小凤，全剧讲述了她在革命大熔炉里的成长。十四年间，从16岁的小丫头成长为一个不怕死的战士和英雄，我们要通过李小凤的成长来歌颂抗联。那么，周边的人和她的人物关系是怎样的？目前，只有孙晶石和她的人物关系是戏剧性的，是有矛盾冲突的。除此，其他人都不具备或不充分。因此，希望建立起主角李小凤和周围人的戏剧性人物关系。这样，故事才能更感人。
例如，这部戏能否抓住人，关键是重要配角交通员老李头。第二幕，李小凤和他在大森林里遇见。在互相不认识、不了解的情况下，老李头就把许多重要情报都告诉她了。这不符合常理，因为不少抗联英雄都是被叛徒出卖而牺牲的。在严峻的革命形势下，一位百炼成钢的老战士，不可能这么冒失。在主人公的成长过程中，老李头应该作为一个见证人，对她有心灵启迪。这样一来，戏剧结构可能得做一些调整。具体如何，希望主创团队酌情处理。
再如，哥哥这个角色，也有提升空间。目前，李小凤一进游击队，杨主任就把哥哥带来了。然后，兄妹相认，开始聊父母的近况。兄妹之间有没有戏剧冲突或心灵撞击？李小凤的心理活动怎样？一切都是随意性的、自然状态的。希望他们在非常态下相遇，突出哥哥对妹妹的精神引领作用。这样更有戏剧性，也更有表现力。还有，李小凤回老家的理由不够充分，对抗联生活的表现过于轻松愉快。目前看来，抗联好像一所学校，只要一来就能成长。事实上，这种成长的背后，是艰苦卓绝的斗争；抗联战士经过了痛苦的煎熬和艰辛的磨砺，才逐渐成长为民族的脊梁。换句话说，希望把抗联的严峻性、沉重性、艰苦性客观表现出来，才能真实地刻画人物，感染观众。除此，个别演员在台上有炫技之嫌，大可不必。
诸如此类，需要在原有框架上大胆修改。但究竟如何改，也许需要很长时间、很多心血才能找到一个恰当的方案。相信有了主创团队的坚持和努力，“星星之火”有望变得更加光彩照人！
（光明网记者李姝昱整理）
