王俭：

今天我抓的重点是小与大的关系。如果把《于成龙》比作一棵大树，相对来说，锡剧《三三》就是一棵小百合。无论是大树也好，小百合也好，都同样感知四季，经历风雨。《三三》能入选，不仅体现了评委们在艺术评判、选择上的宽泛，包容，也体现了艺术基金所栽培的苗圃百花齐放，万木葱茏。

对《三三》来说，首先要强调小中见大。小地方弄出了大动静，张家港比起苏州来说，还是一个县级市，但是动静闹得很大。小剧种走向了大平台，锡剧相较之前的晋剧，川戏、越剧、沪剧来说还是小剧种，但是凭着这个戏走上那么大的平台，小剧团得到大收获。小短篇呈现大改变，短篇小说不到一万字，整个艺术转换上到现在的层次改编是非常成功的，而且改编的幅度、程度和成果来讲，它是非常大的。小桥流水滚动大风光，我看到了二度成像的江南水乡的气息。小家碧玉身怀大梦想，三三是一个山村的小姑娘，她的梦想对她而言，在那个时代，那个生存境遇下，真是一个天大的梦想。这些是我已然小中见到的大。

但是我还有不满足的地方，我期待从小中见到更多的大。当然必须特别强调一点:绝不要把小变成大。所以这个小和大的关系把握上，特别要慎重。所我特别期待能见到这部剧中小人物折射大时代，重点是折射，而不是展现；小情怀搅动大波澜，是搅动，而不是翻滚；小格局渗透大气象，是渗透，而不是一股脑地去直铺；小清新蕴含大意境，是蕴含，也不是直白地去体现。按我现在的期待来看，我确实有不满足,尤其是在读文本的时候感觉更加强烈。被折服的是整个演出，尤其是女主人公三三扮演者董红老师光芒四射的表演，整个戏综合指数征服了我们。但是我今天还是想在二度呈现和演员的光芒之下，再找一找剧本上原有的先天不足。

第一场有一句唱，“此生好事入桃源”，作为本身有的极其风格化的作品，包括沈从文先生原著的精神特质，这个毫无疑义。但是作为一部戏，不能仅写桃源。我觉得在读剧本和观剧的过程中有点走神，走到的陶渊明的那个时代。现在这个小山村，有与世隔绝的桃花源式之感。该剧的成就在于它的清新、清纯。但过于清是不是会影响到新，过于淡是不是会使雅不够突出？水清则无鱼，剧清则无戏，可以让这个平静得像镜子一样坛水的戏再翻起一些，多一些涟漪。

第二场里面，少女的思准，其中有一句唱词叫“无忧、无烦、无挂牵”，把三三的人物，至少是她的心境定位了。我觉得这个定位似乎过于清纯。那个时代的生存环境下，她真的能如此的无忧、无烦、无牵挂吗？三三不能纯得太一张白纸了，希望能再添那么几笔。

第三场，三三与少爷的初始。即便就是只写一对陌生男女的一见钟情，可能还到不了钟情的程度，但至少是有感觉，此处的呈现过于平淡。打个比喻，原有的味道都挺好，要给咖啡稍微加一点点糖。

再就是第三场中矛盾忽然加大，像是忽然向平静的湖面扔了块大石头。反差太大了，前面的平和淡，一下出来一个疯子，对比确实太强烈的。如果前面戏剧冲突是浓墨重彩的，那出来的疯子肯定没有太大异议，主要是疯子和三三的形象是两个极端，搁在那么平静的层面上面确实有点失衡。

后面三三走向梦想，还是那个问题，只是要去见高楼，进学堂吗？我觉得这个梦想不够，需要增加一些层次。因为要促使她离开母亲走出去，尤其有桃子的先例在的情况下，阻力和动力都要大一点，才能揭示出我们本身的主题，让这个主题的站位也稍微高一点。

总而言之，该剧就是写梦想。但梦想的种子，以及种子的播种和破土发芽过于简单了一些。在保持原有的气质和品格中，加强一定的锡剧张立和情感浓度。梦想的种子以及播种和破土发芽都过于简单，以至于造成戏的单薄，这是该剧能否得以提升的关键所在。

我特别希望三三得九，而不是只是三。做不到，哪怕是二三得六也行。请包容我的说三道三，谢谢。