作者：中国文化报记者 袁莉
晋剧《于成龙》自从2015年首演以来，先后赴北京、上海、西安、石家庄、包头、长治、运城等多个城市演出80余场，让很多从未看过晋剧的年轻人对戏曲文化和中国历史产生了好奇和热情。《于成龙》的成功恰逢其时，它是地域历史文化资源的深度挖掘，是晋剧表演再次攀登的艺术新高峰，更是晋剧这一地方剧种走上当代复兴之路的新希望。
晋剧《于成龙》
廉政是一心向民的情怀底色
十八大以来，反腐倡廉是社会热点问题。为顺应时代要求，各地纷纷排演“廉政戏”，在这样的历史机遇下，山西省深入挖掘当地文化资源，重新改编于成龙，把这个已经具备艺术高度的人物形象演出了新意和深度。
该剧选取了于成龙被革职为民后，以布衣身份劝降匪变，任务完成后婉拒复职逸然归田的故事。五场戏环环相扣、节奏紧凑、波澜起伏。客观来讲，虽然于成龙被称为“天下第一廉吏”，但剧中的于成龙已是解甲归田的布衣，无实权在手、无银两傍身，已经远离“吏”的生活场景。“廉”字处处体现，但却并非是本剧强调的主题，而是“一心向民”的底色。于成龙能成功招安民变，除了有智斗贪官的智慧、运筹帷幄的能力，更重要的是其为官多年与民众息息相通的赤子情怀，已经以心换心、口口相传，在百姓心中竖立起了高大的形象。“进退皆忧”、“俯仰皆为民”的民本思想始终贯穿整剧，几乎每一场都有于成龙对民众的思考、担忧与尊重。“一己沉浮岂在意，去留从来不强求。出仕虽能济黔首，布衣亦可为国谋”——无论是为官为民，都应以国为重、以民为本。在这个意义上，晋剧《于成龙》已经远远超越“廉政戏”的框架，也超越了它所取材的具体故事，达到了人本主义和家国情怀的高度，使观众得到觉醒和净化。
晋剧《于成龙》达到了人本主义和家国情怀的高度
敬业是巅峰表演的艺术初心
观看晋剧《于成龙》是一种享受。剧情紧凑、故事好看，谢涛的表演入木三分，身段敏捷、眼神灵动、唱功扎实，引人入胜。很多人被于成龙苍劲有力的表演所折服，但是谁能想到，他的表演者竟是一位女性。台上三分钟，台下十年功，看似如行云流水的表演背后，有着不为人知的辛苦努力。为了把于成龙“待民要宽，治吏当严”的为官理念充分转化为艺术表达。于成龙的扮演者谢涛不断揣摩人物特点，走进人物内心，经过内心无数次千锤百炼和排练场上的推倒重来，理解了于成龙的精神世界，为戏曲的程式化动作提供了坚定可靠的心理动力。女角饰演男性本来不易让观众信服，但谢涛凭借贴近人物内心、不断琢磨表达方式的努力在舞台上呈现出了一个可亲可敬可信的于成龙。谢涛塑造的于成龙具有进可攻、退可守的丰富性格，也有“布衣亦可为国谋”的豁达胸襟，还有千回百转、为民担忧的细腻内心，这些风骨与精气神都在舞台上跃然而出。配以谢涛时而苍劲慷慨、时而婉转俏皮的唱腔，整部剧既有晋剧的程式化之美，又有主演鲜明的艺术个性，还有朴实的民间气息，让观众在观剧中不仅得到艺术之美的享受，也为于成龙的精神深深折服。
诚然，每一部优秀的舞台呈现，都来自团队的共同努力。晋剧《于成龙》的成功也不例外，除了主演谢涛之外，它也是编剧郑怀兴、导演曹其敬以及剧中性格迥异的多位角色默契配合、共同打造的艺术精品。
于成龙一角的扮演者、晋剧名家谢涛
国家扶持是晋剧复兴的全新机遇
晋剧是山西各路梆子戏在漫长的历史流变中融合发展的产物，“晋剧”得名于新中国。和许多地方剧种一样，在精神娱乐匮乏的年代，它曾经在山西人的生活中如影随形。晋商的兴盛为晋剧的发展提供了历史机遇，但随着晋商的衰落，晋剧的传播也遇到了困境。
新时代，戏曲艺术早已不属于人人需要的大众文化体系，传统文化的流失现象十分严重。成立于2014年12月的国家艺术基金，抱着“出作品、出人才、出社会效益”的目标，以项目资助、匹配资助、奖励资助三种方式对传递向上、向善价值观的优秀文艺作品进行资金扶持，这让作为山西第一大剧种的晋剧受益良多。2015年《于成龙》获得250玩的资助，2017年又获得150万的滚动资助，未来还可以申报国家艺术基金的传播交流推广项目。这种环环相扣的资助形式使晋剧艺术创作声名广布，形成良性循环。国家艺术基金不仅仅给予剧目资金支持，更对剧目严加要求，组织业内专家数次召开研讨会，不断提意见。在一遍一遍的展演中，反复修改、反复打磨，从大框架到小细节，精益求精。
《于成龙》专家研讨会
在漫长曲折的戏曲发展历史中，晋剧和别的地方剧种一样，数次面临严重的生存危机。然而，古时有晋商相助，今日有国家扶持，晋剧又是幸运的。晋剧《于成龙》是新时代晋剧的标杆产品，也是“让优秀传统文化活起来、传下去”的代表之作。它不仅凝聚晋剧艺术的传承和创新，也将以代表晋剧在新时代复兴希望的伟大使命而载入历史。(袁莉）
