作者：张 贺

　　文艺创作是艰苦的。原战友文工团艺术指导、作曲家臧云飞对此深有体会。从2012年5月接受了《西柏坡组歌——人间正道是沧桑》的创作任务后，两年的时间里，他和创作团队六上西柏坡，先后36次深入太行山区、山东临沂、福建莆田等革命老区采访采风；5年里，边演边改，先后召开座谈会210余次，对作品进行了6个版本、160余次的修改，先后吸纳意见建议1400余条。“只有部队才会这样不计成本、不计付出地修改一部作品，”臧云飞说，“永远在路上，永远在修改，令我们这些创作者非常痛苦，累到要吐血，《走山梁》改了16遍，最后一稿是我爬到树上改出来的。”

　　创作之所以如此艰苦，一个重要原因是《西柏坡组歌》是在人员不全、经费不足的条件下启动创作的。“现在哪个团的排练是没有排练补贴的？我们团的排练就没有补贴。合唱队队员在合唱架上一站就是一天，有的队员累得晕倒从架子上摔下来。但就是这样，我们没有人离开，就是因为大家穿着这身军装，是战友文工团的人，为了保持战友的光荣传统，还是把作品拿下来了。”臧云飞说。

　　千锤百炼、精益求精使得这部作品成为继《长征组歌——红军不怕远征难》后又一部红色音乐史诗，成功入选2015年国家艺术基金扶持项目。在已经演出了160多场、获得高度赞誉后，这部作品是否还要继续修改？答案是肯定的——在入选了2017年国家艺术基金滚动扶持项目后，等待《西柏坡组歌》的就是专家们尖锐的意见以及修改。

　　6月9日，在《西柏坡组歌》入选国家艺术基金滚动资助专家研讨会上，北京交响乐团艺术总监、首席指挥谭利华坦率地指出《西柏坡组歌》“18首曲子全部用合唱，太过分、太张扬、太奢侈了。”他认为，一个完整的作品应该考虑布局和节奏，每一段都这么完满、这么饱和，高潮就不存在了。“不是很高亢的就能打动人，我觉得这是一个最大的问题。包括乐队伴奏，现在太满了，铜管用得太足了。其实有些段落应该花大力气重写，要有几段留下深刻印象的，不是应景之作，要有几段非常有风格的段落。”谭利华说。

　　中央音乐学院作曲系教授郝维亚认为，这个问题与《西柏坡组歌》是集体创作的有关，“大家互相都比着，都担心自己的艺术表现力比别人差，结果都用力过猛了。”他建议，组歌的创作应该有一个总负责人，从头到尾改一遍，更加突出创作者的个性和风格。

　　郝维亚指出，今天的创作者不应该再拿《长征组歌》作为参照物，因为这不利于今天的创作。他说：“那个时代已经过去了，我们再拿它去比较是不合适的，而且会成为束缚今天创作者的一个枷锁。我们应该继承的不是《长征组歌》的创作条件，而是要学习它永远革新的创新精神。在当时的条件下，那批创作者就能做到这种形式、音乐的丰富性、配乐的各种搭配，很了不起。我们今天要学就学这个精神。创作者只有逼迫自己不断创新，才能有所突破。”

　　指挥家卞祖善认为，目前由19首歌曲组成的《西柏坡组歌》过长，应该考虑精简。他指出，在新的历史条件下，我们的红色文化如何深入人心是个值得思考研究的问题，“不是调门越高越好，而是打动人心的才好。”

　　总政文工团歌队队长、歌唱家王宏伟认为，有些歌词不利于发声，同时对民族音乐的元素吸收借鉴得不够。

　　国家艺术基金管理中心副主任张堃说，舞台艺术作品不同于电影，电影是遗憾的艺术，舞台艺术不一样，每次演出都会有所改动、有所提高。滚动资助项目修改不仅是主创人员闷下头、潜下心地改，更要在台上改、在演出中改。只有在改中演、演中改才能不断提升艺术品质，才能出精品，出力作。“《西柏坡组歌》从创排演出到现在已经修改了160多次，但也并不是终点，还要继续修改下去，还是要再打磨，能够让它再提高。”（张 贺）