补充剧情，让《双蝶扇》更动人
——在《双蝶扇》二改研讨会上的发言
王亚勋（中国评剧院艺术指导、北京演艺集团艺委会副主任、一级作曲）：
首先表达我对这部剧的喜欢。闽剧《双蝶扇》最大的价值是对剧种的丰满与完善、传承与发展，是剧种自身能力的进一步呈现和拓展。该剧不仅唯美、典雅和清新，同时还包含正谐相融、悲喜交加之特色，在唯美风格中融入一些小谐趣，很好。与原来看过《双蝶扇》的录像相比，剧本总体来说有很大改动，对原来所存在的不合理的剧情进行了铺垫和圆满，这次改得很好。目前看，回书之前的五场戏非常好，可以说从剧本、方方面面都达到了成功。
再就是《双蝶扇》的成功很重要的一点，就是徐春兰导演艺术最为成熟和最具特点的一次成功体现。她的艺术创作为地方剧种带来了品质的提高，拓展了剧种的表现范围，增强了剧种的艺术表现力。所以《双蝶扇》成功，导演徐春兰先生功不可没。
看完戏以后，《双蝶扇》的唱腔、音乐、主题一直在我脑海中回想。这出戏是一出非常突出内心情感的戏。不论美的时候、爱的时候、幸福的时候，还是大灾大难的戏剧事件和矛盾冲突到来的时候，剧中的音乐和唱腔都很好的发挥了自身的作用。音乐表现和唱腔结合的细腻委婉、贴切自然，整出戏非常流畅，好听、感人、动人。舞美也非常合适，灯光也很有韵味，很有语言性、非常好。
方方面面基本都没有问题，但还是需要补充两点。
一是剧本。从回书开始，直观剧本没有问题，因为剧本已将最后的结局写的很明白，一目了然。但从第五场开始，需要进行剧情方面的补充。比如林梦卿听听说儿子被抱走，应该先对儿子这件事做出一个了结。我觉得身为母亲能够舍弃自己孩子还要跟他人结婚，这一点需要进行斟酌和改动。且不说林梦卿身处的年代，就算是今天，依旧有很多身为母亲的人，可能家庭不幸福，但为了孩子而不离婚，即使离婚了，也有部分人不选择再婚。所以我觉得这就是女性与母爱的区别。关于这点需要结合好，怎么让剧情更加合理，让观众的感官更加舒服。
再就是音乐，这是我的老本行。首先向陈老师学习，让我领略了闽剧的唯美，也启示了我很多作曲的手段和方法，包括唱腔和伴奏的方式，对我以后的创作会有很大的启发和帮助。第五场三人的“三重唱”，是这个戏的一核心唱段，这段应该是《双蝶扇》中最为出色的唱段，在声腔音乐创作中非常优秀，它既有闽剧的声乐，同时又有新的发展和呈现。但现在，还不满足，能听到的最多是两重唱，为什么呢？结尾是两重唱，前面的铺垫也是两重唱，林梦卿一人唱。应该两个爷们唱两个声部，吴玉山可以放在中间的声部，借此产生声部的卡农与错位，将其交织在一起，把三个人心情在同一个时间里推向高潮。这样一来，会使整个唱段更丰满、更新颖直至更动人。
（光明网记者孙云清整理）
