剧本创作还需要打磨
——在《双蝶扇》二改研讨会上的发言
范小宁（中国戏剧家协会《剧本》杂志社主编）：
《双蝶扇》这部戏，我最喜欢的是二度创作。它的典雅、文人气，舞台的干净、洗练，舞美、灯光、音乐等等，整体风格，我都非常喜欢的。我觉得这个戏在二度创作方面的成功大大超过了一度创作，虽然周虹演出时嗓子不给力，但能让我们看清楚这部戏的整体呈现，因为对这部戏来说，是二度创作在帮一度。
这部戏的剧本我看过很多次，从最早刚创作出来的时候就开始看了，改了这么多年一直都在提高，但我仍然对现在这个版本的剧本不是太满意。
王院长说这部戏已经有了很大的提高，在上一次座谈会的基础上有了很大的调整、修改，昨晚是我第一次看演出，还是觉得存在一些问题。
我顺着这部戏的创作思路和进程说吧。
第一幕的舞台是很美的，奠定了这个戏唯美的基调，但缺少对整个戏剧情节的重要信息的交待。我们只找到陈子霖的父母早逝，他是一个孤儿，林梦卿一家资助他，看上去似乎是收养了他，他们俩应该是从小就在一起的，是青梅竹马的关系，即使是这样，在中国古代，少年男女能有这样的自由相处的空间，那这个家庭也实在是开放的家庭。这样一个开放自由的环境是怎么造成的呢？没有哪怕是一两笔的交代，当然，我们可以不深究，只把它当作一种特定的戏剧故事戏剧情节来看来理解。
到了第二场，剧作者安排把不可抗拒的命运压在这个女孩头上，她从一个幸福的巅峰跌落到最悲惨的深渊，完全不知道怎么办了，但她的最强烈的念头是她没脸再见自己视为生命的恋人了，她的人生被彻底毁掉了，于是她要自杀，但自杀没有成功，被救了。紧接着下一场她去探监。因为觉得对不起自己的恋人，没脸再见自己的恋人了，都要自杀了，她此时此刻却又要去见她的恋人，从人物的行为逻辑上看不大说得通，她的这个弯是怎么转过来的呢？戏里的解释是她要见他最后一面然后就去死了，那这样的见面就需要研究了，怎么见？这样的面对面吗？一个古代的女子，具有古代传统道德观念的女子，在失身之后，即将要去自杀的时候，去面对自己难以面对的恋人的时候，应该是这样一种状态？应该是怎么一种心态？这场戏到底要怎样表现，这里需要再琢磨琢磨。至少现在这样，逻辑上是说不通的。如果是临死诀别，那这个诀别就要在符合人物行为逻辑的情况下写出独特性。她在剧中好几次说过没脸见他，最后还是要见他，不知道这中间是什么样的复杂心理，这是剧中比较大的问题。我揣度这个人物，试图去理解她的话，这最后一面哪怕是从窗户看他最后一眼，她都没脸见他。
在情节的构思和设置上，这个戏的作者是很有想法的，我们会比较经常的看到戏剧里会出现两个女人和一个男人的故事，这次是一个女人和两个男人的故事，因此而设计了很多独特的戏剧场面，这是我们原来比较少见的。闽剧是比较贴近市民阶层的剧种，我看过很多此类剧目，现在再来看这部戏，是很新鲜的，真的是开阔了闽剧这个剧种的题材宽度，新的概念和新的元素。
还有一个我感觉到的问题：一个时代有一个时代的道德观念，一个人物无论是道德观还是世界观都不可避免地带有时代的印记，不能在同一个人物身上，既有传统的道德观念，再叠加上现代的思想观念，这样是会“打架”的。女主人公一开始失身之后的要自杀，是非常传统的道德观念，但接下来当她发现自己不但失身并且还怀孕了的时候，她留下了这个孩子，当然是因为种种原因，但无论如何这已经是在她原有道德观念基础上的进步和升华了，这样的思想飞跃是在这个女人身上发生的闪光点，可惜作者并没有抓住。对于那个时代的男人，不在乎女主角跟别人有过关系，并且生过孩子，这是比较现代的思想，这样的超越还是需要更合理一些，我觉得这是需要解决的问题。
当然还有王院长提到的女性和母性的问题，现在仍然没有解决好。女主角在剧中有几个选择，当她去探监的时候，她是在选择；当她舍弃孩子的时候，她仍然是在选择；她选择了不要她的孩子而要她的爱人，这个选择是很痛苦的。让女性选择爱人还是孩子，这是一个很让人纠结的事情。结果她选择了爱人，舍弃了孩子，那作者就应该给她一个能说服别人、说服观众的理由，我觉得现在还没有找到这个理由。一定要让观众认同你的戏剧走向，认同你设定的人物发展，我觉得这还是非常重要的。
这部戏的信息量相当大，从男主角进监狱开始，然后是女主角父母暗中安排易嫁，女主角在洞房夜失身了，怀孕……一个接一个的个重要信息打给观众，这样观众是不是会反应不过来，角色也来不及去表现心中的变化和纠结。一个戏好看在哪儿？也许并不在于作者设置非常多的沉重的难以解开的“扣”，而是在于人物面临困境的那种复杂心理的展示。
这部戏在徐春兰的导演下以及二度创作团队的努力，已经非常好地呈现在舞台上，如果在剧本创作方面再继续加工打磨，相信会达到更高的艺术水平。
（光明网记者贺梓秋整理）
