准确定位整体风格 切实做到凤头豹尾
——在《双蝶扇》二改研讨会上的发言
陈涌泉（河南省戏剧家协会秘书长）：
看了闽剧《双蝶扇》，我用八个字来形容：好听、好看、赏心、悦目。戏剧节奏有张有弛、不温不火，同时在追求一种古色古香的韵致，将闽剧的典雅精致演绎得深入人心。诸如此类，都是值得肯定的。入选国家艺术基金滚动资助项目，闽剧《双蝶扇》承载着观众的厚望。接下来，应该考虑如何打磨得更精彩，使之成为经得起推敲的艺术精品。
首先，建议整体风格重新定位。闽剧《双蝶扇》目前定位为悲剧。我个人认为，定位成轻喜剧似乎更准确。这是因为，表现人性温暖和美好导致的悲剧，存在价值取向的矛盾，赋予了该题材不应承受之重。
其次，首尾是决定全剧能否实现高峰突破的关键问题。敲吉在谈元曲的写作章法时，提出了“凤头”“猪肚”“豹尾”之喻，意指文章开头要像凤头那样美丽、精彩，主体要像猪肚子那样充实、丰富，结尾要像豹尾那样有力。此后，这一标准在戏剧评论中逐渐得到了广泛应用。具体到闽剧《双蝶扇》，猪肚已经形成，怎样切实做到凤头豹尾呢？
开头部分，陈子霖和林梦卿既然已经那么熟悉，那么相爱，而且身边也有丫鬟、书童，那么当陈子霖身涉命案、含冤入狱时，林梦卿怎会一无所知？即便是父母刻意瞒着林梦卿，那么丫鬟、书童为何也不报信？似乎有点不合情理。后来，林梦卿嫁给了吴玉山。从后面的剧情看，吴玉山也是个好人。但从艺术创作角度来说，为何要让吴玉山在知道内情的前提下“霸王硬上弓”，违背了林梦卿的意愿？此处，其实还有更好的处理办法。例如，吴玉山不知林梦卿有个恋人入狱了，不知她并非自愿嫁过来的。这样，或可让人物塑造更有一致性，立得实，站得稳。
结尾部分，也需重新思考、开掘、创造。目前结尾既仓促又游离。突出表现在第六场，陈子霖和吴玉山两个都想做好人的男人，却偏偏害了一个女人，陷林梦卿于孤苦无依的境地。那么他们所谓的谦让、大度、牺牲、奉献还有什么意义？剧情这样设置显然不够入情入理。给我的感觉是，就像一篇限时作文，前面写得很从容、很认真，遗憾的是后面时间紧迫，不得不草草收尾。
除此，希望在戏剧结构上继续调整。例如，吴玉山领着孩子走后的一些场景，因为切光、场景转换等，影响了舞台效果。其实这场，可以一气呵成。再如，吴玉山写完休书后，姐姐很痛快地递给了林梦卿。递休书时，她的内心应该是矛盾的，因为一递出去弟弟就没媳妇了。因此，递休书的手应该是颤抖的，越是颤抖越能表现姐姐的伟大。另外，陈子霖决定赶考是否有点多此一举？如果他去赶考了，就面临一个问题：一旦金榜题名，可能会忘记曾经的海誓山盟，对这部戏来说没有必要。换句话说，他有很多理由可以走，不一定非得是去赶考。临走时，若能回眸深情一望，更充分表现他的不舍，则此时无声胜有声，一定更能触动观众。
以上浅见，仅供参考。国家艺术基金对包括闽剧《双蝶扇》在内的滚动资助项目实施“两改两演”， 引导创作的过程，既符合艺术规律，又体现出打造精品力作的良苦用心和责任担当。希望闽剧《双蝶扇》主创团队树立信心，以更高的标准严格要求，将作品打磨得越来越好！
（光明网记者李姝昱整理）
